“ARARAT, o começo” de Staibdance explora o reinício pós-adversidade

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O que acontece quando todos os céus caíram e todas as tragédias foram vividas? O que faremos a seguir?

Tais questões permeiam o processo criativo do coreógrafo George Staib para ARARAT, o início. O ambicioso trabalho multimídia está programado para três apresentações de primeira iteração no Schwartz Center for Performing Arts, Dance Studio da Emory University, de 26 a 28 de fevereiro, antes de uma estreia mundial no final do outono.

ARARAT examina as histórias, fatos, implicações e subsequente diáspora que se seguiu ao genocídio armênio do início do século 20 – um evento próximo a Staib, que é de herança armênio-iraniana.

Os preparativos estavam em andamento durante um ensaio recente no teatro Emory’s Dance Studio, onde uma escultura suspensa ocupava as dimensões superiores da sala.

Staib baseia-se em sua herança armênia-iraniana para seu novo trabalho. (Foto por Daylilies Photography)

Tiras rasgadas de papel amassado, em tons de marfim, bege, marrom e preto – futuras superfícies de projeção – foram colocadas em uma malha em forma de grade espalhada entre molduras suspensas de madeira de formatos variados.

Cerca de meia dúzia de dançarinos caminhavam em filas, esporadicamente apertando seus corações ao som de flechas zunindo no ar. Eles espiralaram para o chão em câmera lenta, como se estivessem em um torpor nublado, então chegaram equilibrados na parte de trás de suas pélvis, membros flutuando para cima como se estivessem em um estado de inocência ou indecisão – uma pausa em um ponto de inflexão.

Faz parte de um processo repleto de perguntas, muitas das quais serão respondidas neste fim de semana, quando vários de ARARAT colaboradores reúnem pela primeira vez seus respectivos trabalhos. Após o ensaio, Staib, diretor artístico da staibdance, conversou com Artes ATL sobre sua formação e seu processo criativo.

ArtsATL: Antes de falarmos sobre a obra em si e seu processo, conte-nos sobre sua relação pessoal com o genocídio armênio.

Jorge Staib: Sinto que outras culturas e pessoas estão colocando muito peso e tristeza nisso. Mas com os armênios, há um tipo de aceitação austera, mesmo entre meus parentes distantes da Armênia, que tiveram pessoas que foram mortas, mas estão absorvendo isso como algo natural.

Minha avó nasceu na Índia em uma família armênia e se casou com um armênio. Para escapar do genocídio, eles foram da Armênia para Isfahan, no Irã. Ela suportou tanto, gradualmente tendo riqueza e status tirados dela. Durante o nascimento de sua filha mais nova, eles injetaram mal a anestesia e ela ficou paralisada da cintura para baixo, mas ela poderia usar um andador. Então o [Iranian] revolução aconteceu, e suas terras e casas foram tiradas. Então eles vieram para os Estados Unidos. Então ela caiu e quebrou o fêmur. Não foi ajustado corretamente, o que a colocou em uma cadeira de rodas permanentemente.

Ela e meus pais se mudaram para Las Vegas e ela começou a ter insuficiência renal. Ao longo de tudo, ela fica tipo, “Ei, é isso que acontece.” (Staib ri) Foi uma porta de entrada para a mentalidade armênia generalizada, uma espécie de resiliência. Ela não insistiu em sua situação. Acho que suas alegrias eram imediatas e familiares.

ArtsATL: Co que despertou a ideia de mergulhar neste assunto de forma criativa?

Jorge Staib: Por causa do genocídio, não tenho laços físicos com a Armênia ou a Turquia. Eu comecei a pensar, uau, nós [Armenians] estão por toda parte [world], absorvendo a cultura do que está ao nosso redor. Aconteceu de coincidir com a pandemia quando as coisas fecharam. O desligamento de uma coisa sempre significa que ela vai reiniciar de forma diferente. Então as três coisas paralelas [informing the work] são o genocídio, o Grande Dilúvio, porque o Monte Ararat é onde se diz que a Arca de Noé estaria, e o recomeço pós-pandemia.

ArtsATL: Onde essa primeira iteração se encaixa no processo geral de produção da obra?

Staib: Esta é a parte mais vulnerável dela. É como um teste beta. Que paus? Que terras? Quanto mais coeso ele precisa ser, ou quanto mais fragmentado será? Qualquer coisa que sugira um arco narrativo é algo para o qual continuamos virando as costas.

Os artistas e colaboradores da dança Staib criam um ambiente único para “ARARAT”. (Foto de Christina J. Massad)

ArtsATL: Por que é que?

Staib: Para mim, a enxurrada de imagens fala mais que começo, meio e fim. Não quero recontar a história do genocídio. Não quero fazer suposições sobre minha própria vida ou sobre a vida de qualquer outra pessoa. Eu quero [show] múltiplas trajetórias — algumas bem-sucedidas, outras abandonadas.

ArtsATL: você disse isso ARARAT fala de um entendimento coletivo de que “lugar” é uma noção etérea, mais forte do que a propriedade da terra ou o controle político. Como essa ideia encontra seu caminho em seu processo?

Staib: A ideia é que o lugar vá mudando. [Through video projections] estamos em um belo pasto. Estamos assistindo a uma floresta queimar. Estamos vendo o oceano, uma montanha, um batimento cardíaco.

ArtsATL: De que maneira é ARARAT diferente de suas criações anteriores, como cerca?

Staib: Eu sempre lidei com isso, e então [experiencing] um ponto de ruptura. Mas não tinha pensado no que acontece depois disso, quando há confusão e calma e o futuro se desenrola diante de você. Quando o tempo passa devagar e você finalmente se orienta, e o bebê nasce, ou o divórcio acontece, ou você se muda ou perde o emprego? Quando a realidade chega e há um chamado à ação, agora o que você faz?

ArtsATL: O que você quer que o público saia?

Staib: Eu adoraria que eles se sentissem confortáveis ​​em se sentirem desconfortáveis, e não necessariamente descobrir o que estou tentando dizer, mas descobrir como eles estão vivendo dentro do trabalho.

Em conjunção com ARARAT, o começostaibdance fez parceria com ArtsATL.org fornecer as seguintes oportunidades para os membros da comunidade se envolverem em conversas facilitadas e oficinas sobre dança e arte contemporânea:

Conheça a Obra. Artes ATL a editora geral Cynthia Perry e Staib conduzem conversas para desmistificar o processo criativo. 23 de janeiro, 18h30-20h00 Gratuito.

Construir o motor. Mover, criar e encontrar algum do material coreográfico que ancora o trabalho da staibdance. 28 de janeiro, das 10h às 12h, US$ 10.

Mova sua história. Mergulhe fundo no processo criativo desenvolvendo cenários abstratos com movimento e texto. 28 de janeiro, das 15h às 17h, US$ 10.

Artes ATL a editora sênior Gillian Anne Renault e Staib apresentarão uma discussão pós-show imediatamente após as apresentações de sexta e sábado. Todos os eventos acontecerão no Schwartz Center for Performing Arts, Dance Studio.

Link de inscrição para todos os workshops

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Cynthia Bond Perry fez cover de dança para Artes ATL desde que o site foi fundado em 2009. Uma das mais respeitadas escritoras de dança do Sudeste, ela também contribui para Revista de Dança, Dança Internacional e The Atlanta Journal-Constituição. Ela tem mestrado em redação de mídia narrativa pela Universidade da Geórgia.



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