Como fazer boas anotações de ensaio, para atores estudantis

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Como diretor, não posso enfatizar o suficiente para meus alunos como é frustrante ter que dar a mesma nota repetidamente durante os ensaios. Parece que não estou sendo ouvido e isso é uma perda de tempo. Além disso, sei como é frustrante para meus alunos ouvir a mesma nota repetidamente. Para os alunos, pode parecer que estão sendo importunados ou perseguidos e, eventualmente, podem simplesmente parar de tentar. Como você pode aliviar esse problema? Ensinando os alunos a fazer boas anotações de ensaio!

É tão gratificante examinar um script que foi marcado, anotado e bem usado. Afinal, o roteiro é uma ferramenta do ator, e as ferramentas foram feitas para serem usadas. Eles não devem permanecer intactos como no dia em que foram entregues. E é igualmente frustrante não apenas encontrar um roteiro que foi deixado para trás após o ensaio, mas também um que parece que mal foi aberto, quanto mais escrito.

Escrever notas em um roteiro não apenas ajuda a identificar de quem é o roteiro (dica quente, alunos: escrevam seu nome na frente do roteiro!), mas também mostra que o aluno está pensando e se esforçando em sua apresentação no palco.

Existem muitas maneiras diferentes para os alunos atores fazerem anotações de ensaio, e não há uma maneira certa.* Mas há uma maneira errada – não fazer anotações. Qualquer nota é melhor do que nenhuma nota. Em última análise, as melhores notas são aquelas que o aluno entendeque eles vão lembrare que eles vão Aplique ao seu desempenho.

Aqui estão nossas sete principais dicas de anotações para compartilhar com seus alunos atores. Há uma versão para impressão disponível abaixo, para que você possa imprimir as dicas e distribuí-las aos seus alunos no próximo ensaio.

1. Escreva notas físicas em seu roteiro. Sempre use um lápis — seu diretor pode pedir para você mudar alguma coisa mais tarde. Escrever as notas fisicamente ajudará a fixá-las em seu cérebro – é tudo sobre a memória muscular. Se você digitar mais rápido, tente fazer anotações em seu telefone ou ditar anotações em um aplicativo de gravação de voz. No entanto, certifique-se de voltar e copiar todas as notas digitais em seu script manualmente. (Muitos diretores não permitem telefones nos ensaios, então adquira o hábito de escrever suas notas de ensaio à mão.)

2. Não confie na sua memória. Faça anotações no momento em que as receber. Se você tentar se lembrar deles para mais tarde, não conseguirá. Sim, você precisa eventualmente memorizar suas falas e sugestões, mas quando estiver ouvindo suas anotações e fazendo o trabalho inicial, facilite sua vida e anote suas anotações imediatamente para não esquecê-las.

3. Seja preciso. Escreva notas onde elas acontecem no roteiro. Por exemplo, se você entrar no meio da linha de alguém, faça uma marca (como um círculo ou uma seta) no momento exato da linha quando você entrar.

4. Escreva notas que façam sentido para você. Você pode optar por escrever frases completas e descritivas ou usar abreviações (por exemplo, XDS para cross downstage). Você pode fazer desenhos ou diagramas de onde precisa se mover. Você é quem precisa entender e aplicar as anotações, então tente abordagens diferentes até encontrar um sistema de anotações que funcione para você.

5. Ao receber notas de linha, circule ou sublinhe as palavras que você perdeu, para que você possa garantir que suas falas sejam perfeitas durante a revisão. Você também pode achar útil circular ou sublinhar algumas palavras-chave nas linhas de sinalização de seu parceiro de cena para ajudar a refrescar sua memória.

6. Se você estiver atuando em um musical, certifique-se de fazer anotações sobre música e coreografia, mesmo que haja gravações de ensaio. Circule suas notas de harmonia e escreva ou desenhe um esboço básico de seus movimentos e observe onde no roteiro eles ocorrem.

7. Durante uma sessão de anotações pós-execução, ouça as anotações de todos, não apenas as suas. Você pode descobrir que pode aplicar certas notas que outros recebem à sua performance também. Anote tudo o que seu diretor mencionar várias vezes – claramente, é algo que eles acham importante. Trate uma sessão de anotações como uma masterclass de atuação gratuita – as informações estão lá, então use-as!

Novamente, as melhores notas são aquelas que o aluno entendeque eles vão lembrare que eles vão Aplique ao seu desempenho. Você pode ter que lembrar verbalmente os alunos de fazerem anotações, fornecer lápis para eles escreverem e abrir mão de alguns minutos preciosos de ensaio para que os alunos façam anotações em seus roteiros. No entanto, criar o hábito dos alunos de fazer anotações de ensaio será apenas um benefício – menos estresse, menos frustrações e performances mais confiantes.

* Lembre-se de que isso é destinado a atores estudantis – um gerente de palco (seja aluno ou equipe) deve ter anotações extremamente claras para que qualquer pessoa possa pegar seu fichário e ligar para o show a partir dele. Confira nosso post Como preparar um livro de instruções do gerente de palco para mais sobre isso.

Recursos adicionais:

Clique aqui para obter uma folha de dicas para impressão gratuita.


Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.

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