Como tornar as performances emocionais consistentes e repetíveis

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Você quer que seus alunos mostrem MAIS no palco durante uma cena emocional intensificada? “Joshua, você pode ficar mais triste aqui?” “Sannah, acho que seu personagem precisa ficar mais bravo agora.” “Lise, preciso que você mostre mais entusiasmo neste momento.” Você pode estar recebendo olhares confusos ou expressões vazias depois de dar instruções como essa. Pode ser que seus alunos não saibam COMO mostrar essas grandes emoções no palco. “Mais” é vago e é diferente para todos. O que seus alunos acham que é mais pode não ser “mais o suficiente” para a cena.

Alguns atores empregam uma técnica em que pensam sobre suas próprias experiências para informar as reações emocionais de seus personagens e obter uma atuação semelhante. Em outras palavras, eles pensam em um momento em que sentiram uma emoção intensa (triste, zangado, animado etc.) e usam esse sentimento para conduzir seu desempenho. Por exemplo, se eles estão interpretando um personagem que está com o coração partido, eles podem pensar em uma época em que eles próprios foram rejeitados por uma paixão.

Essa técnica pode ser eficaz, mas difícil para alunos jovens ou inexperientes. Alguns alunos podem não ter as experiências de vida aplicáveis. Outros alunos podem achar que mergulhar em suas experiências passadas é perturbador ou até mesmo traumático. Ter que trazer esses sentimentos à tona toda vez que eles representam a cena pode aumentar o estresse e confundir os limites entre o aluno e o personagem. Também pode levar a um desempenho inconsistente. Um dia, seu aluno pode se sentir ótimo e seu desempenho vai bem. Em um dia diferente, quando o aluno estiver se sentindo mais estressado do que o normal, ter que trazer à tona uma situação emocionalmente desafiadora de sua vida real só aumentará esse estresse. O desempenho pode ser intensificado, ou mais moderado, ou instável, e o aluno terá que lidar com sentimentos ainda mais perturbadores quando sair da sala no final da aula ou ensaio.

Experimente esta técnica com seus alunos. Em vez de se basear em experiências pessoais, dê a seus alunos movimentos e gestos faciais ou corporais detalhados e precisos para materializar a emoção que eles estão tentando retratar. Isso pode ajudar a tornar o desempenho de seus alunos mais consistente e repetível, evitando causar estresse ou trauma. A fisicalização das emoções permite que você demonstre especificamente o que deseja que seu aluno faça, enquanto descreve verbalmente o que está fazendo e por quê.

Considere os seguintes movimentos faciais e corporais e como você pode usá-los para retratar diferentes estados emocionais:

  • Respiração (rápida, lenta, gaguejada, profunda, superficial, contida, pela boca ou nariz)
  • Postura (caída, ereta, inclinada para ou longe de outra pessoa)
  • Direção e intensidade do olhar (para ou longe do parceiro de cena, olhando fixamente, sem foco, revirando os olhos)
  • Proximidade com o parceiro de cena (perto, longe, movendo-se)
  • Tensão corporal (partes do corpo acionadas ou relaxadas, como dentes ou punhos)
  • Velocidade de movimento (rápido, lento, variado)
  • Movimentos e gestos adicionais, como piscar, piscar, mover/agitar os membros, jogar o cabelo, encolher os ombros, balançar a cabeça ou balançar a cabeça, movimentos e sons da boca (bocejar, estalar a língua, franzir ou lamber os lábios, tossir) ou apontar

Quando você estiver dando instruções aos seus alunos, tente dar instruções físicas aplicáveis ​​para os alunos executarem. Para raiva, os alunos podem cerrar as mandíbulas e mostrar os dentes, ou podem se afastar de seu parceiro de cena, virar rapidamente e olhar fixamente. Os movimentos e gestos variam de personagem para personagem e dependem do que está acontecendo na cena. Voltando às instruções na introdução, suas instruções físicas mais específicas podem ser mais ou menos assim:

  • Em vez de “Joshua, você pode ficar mais triste aqui?” você pode dizer “Joshua, tente diminuir a respiração, abaixar os ombros e desviar o olhar de Patricia”.
  • Em vez de “Sannah, acho que seu personagem precisa ficar mais zangado agora”, você pode dizer “Sannah, quando você disser sua fala, mova seu rosto diretamente na frente do rosto de Britton, olhe diretamente para ele e cerre sua mandíbula e punhos.” (Certifique-se de que Sannah e Britton concordam em estar próximos um do outro.)
  • Em vez de “Lise, preciso que você mostre mais emoção neste momento”, você pode dizer “Lise, depois que Terry disser a fala deles, tente abrir bem os olhos, ofegando e, em seguida, cobrir rapidamente a boca com as mãos”.

As instruções físicas são mais claras e compreensíveis do que apenas “Fique mais (triste, zangado, animado, etc.)” e mais fáceis para seus alunos seguirem, tanto no momento quanto em repetidas apresentações da cena. Eles também não dependem de os alunos mergulharem em suas experiências passadas para retratar as emoções necessárias para a cena. Como um bônus adicional, instruções específicas são fáceis para os alunos observe em seus scripts.

Não se preocupe com o desempenho dos alunos parecendo artificial ou exagerado (algumas pessoas chamam isso de “hamming” ou “assalto”) ao tentar esta técnica. Neste ponto, queremos que nossos alunos retratem visivelmente gestos físicos consistentes. Você pode ajustar os movimentos enquanto eles os praticam para que pareçam mais naturais. À medida que os alunos ganham mais experiência, eles também criam as direções físicas apropriadas por conta própria, o que é sempre maravilhoso de se ver!

Recursos adicionais:

Clique aqui para obter uma folha de dicas gratuita e um exercício para o aluno.


Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.

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