Como usar adereços para aprimorar sua dança, não atrapalhá-la

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A dançarina do San Francisco Ballet Corps da primeira temporada, Ludmila Bizalion, interpretou o francês da companhia (ou Mirliton) quebra-nozes entretenimento, que envolve girar uma longa fita de mão enquanto faz piruetas e chutes altos de can-can, ela terminou uma apresentação enrolada em sua fita e incapaz de fazer o arco. “Minha mãe, que estava na platéia, achou hilário”, lembra ela. “Mas aquele dia realmente mudou a maneira como eu via os adereços.”

Dançar com um adereço pode ser intimidador e, quando a coreografia já é complexa, adicionar um objeto à mistura pode parecer, francamente, opressor. Mas com a abordagem certa, os adereços podem ser uma excelente oportunidade de crescimento em arte, narrativa e desempenho técnico.

praticar, praticar, praticar

Você provavelmente não acertou sua primeira virada chicoteada ou não se sentiu completamente confiante na primeira vez que tentou a improvisação de contato. Dançar com um acessório, mesmo que você o esteja adicionando a passos que vem aperfeiçoando há anos, não é diferente. Incorporar um objeto em uma peça de coreografia é uma habilidade própria – e que requer muita prática.

dançarino realizando com aros em um parque
Sampson Sixkiller Sinquah compete no Concurso de Dança do Campeonato Mundial do Museu Heard do Arizona. Foto de Christopher Lomaquahu (Hopi), cortesia do Heard Museum.

Sampson Sixkiller Sinquah é um campeão condecorado em dança de aro, uma forma de dança tradicional e intertribal dos nativos americanos que usa aros para criar formas e formações intrincadas. “Primeiro é só se acostumar com o que está usando, e quanto mais você praticar, mais fácil vai ficar e mais suave vai ficar”, diz Sinquah, que dança com arco desde os 4 anos e ainda dedica-se ao treinamento ativo e focado. “Apenas pratique e pratique até que o suporte pareça uma parte de você, como uma extensão de você mesmo.”

A Bizalion sugere familiarizar-se com o seu adereço mesmo antes do início dos ensaios; se puder, pegue um vídeo da dança e um adereço de ensaio para emprestar. Você pode dançar facilmente com um adereço, diz ela, começando com um objeto menor ou menos complicado de controlar. Você pode até tentar uma atividade que complemente sua coreografia. Sinquah descobre que pular corda o ajuda a dominar os movimentos exigidos na dança de arco.

Toque na propriocepção

Quando você dança com um adereço, a maneira como seu corpo se move provavelmente mudará. Você pode ter que se acostumar com o peso adicional em uma mão ou sintonizar-se com um objeto que faça o tamanho de uma parte específica do seu corpo parecer maior. Essas adaptações podem complicar a execução da coreografia.

Quando Carolyn Zhang dançou com o Pan-Asian Dance Troupe da Universidade da Pensilvânia, cujo trabalho combina estilos de dança asiáticos e artes marciais com outras formas, como contemporânea e hip hop, ela se apresentou com adereços que variavam de espadas e leques a longas varas de bambu usadas em tinikling, uma dança tradicional filipina. Zhang recomenda tratar seu suporte como parte de seu corpo, sentindo como ele muda seu peso, orientação espacial e movimento.

“Sempre penso em como meu corpo se move e como meu peso se acomoda”, explica ela. “O suporte é apenas uma extensão disso.” Ela acrescenta que começar com movimentos simples e básicos é uma maneira útil de aprender como o próprio objeto se move, quão pesado ele é e com que eficiência você pode manipulá-lo. Adicionar coreografia pouco a pouco para que aprender a trabalhar com seu suporte pareça menos opressor e se torne mais intuitivo.

Cultivando arte

Trabalhar com um acessório pode ser estressante ou até mesmo um fardo que pode deixá-lo ansioso com a performance. Mas, quando abordado com uma mente aberta e uma atitude curiosa, dançar com um objeto pode, na verdade, liberar uma riqueza de criatividade.
“Os adereços podem ser uma limitação, mas também um aprimoramento, e depende do coreógrafo e do dançarino decidir qual é”, diz Lina Shi, outra ex-aluna do grupo de dança pan-asiática. Zhang acrescenta que os adereços são um elemento-chave no repertório do Pan-Asian Dance Troupe, fortalecendo inclusive a coreografia e sua conexão com as raízes culturais do grupo. “Muita dança chinesa é muito fundamentada e se inspira muito na natureza, como árvores e rios”, explica ela. “O adereço é apenas outra maneira de imitarmos essas coisas.”

Os adereços também podem ser uma maneira de envolver o público na história que está sendo contada no palco. A Bizalion, por exemplo, diz que adereços como os torcedores em Don Quixote conectá-la mais com o espírito de seu personagem. Shi acrescenta que, por meio do uso de adereços, o Pan-Asian Dance Troupe é capaz de compartilhar a beleza da dança asiática de uma maneira diferente do que faria apenas com o movimento. “Acessórios definitivamente podem ser usados ​​como um senso de narrativa”, diz ela, “para criar uma mensagem que nosso corpo não pode necessariamente retratar por si só”.

dançarina em tutu colorido com fita vermelha
Ludmila Bizalion no SFB quebra-nozes. Foto de Erik Tomasson, Cortesia SFB.

Sem Prop

Dançar com um adereço pode ser semelhante a dançar com um novo parceiro. “Aquele adereço faz parte da vida no palco”, diz Ludmila
Bizalion, membro do corpo de balé do San Francisco Ballet. “Está vivo por conta própria.” A Bizalion recomenda começar marcando a coreografia com seu suporte para sintonizar a maneira como isso afeta sua consciência espacial, equilíbrio e coordenação. No início de cada quebra-nozes temporada, ela percorre a variação Mirliton apenas com a parte superior do corpo, para que possa se reorientar com o ímpeto da fita e como ela precisa se mover para essencialmente realizar um dueto com ela.

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