Crítica e resumo do filme Bones and All (2022)

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Em contraste, um Chalamet infalivelmente charmoso não expande muito seu alcance emocional. Ele apresenta uma repetição familiar de outros jovens legais, mas secretamente torturados, que se tornaram um elemento básico em sua coleção ainda nascente de papéis de prestígio.

Depois, há o terceiro jogador-chave nesta viagem “Nomadland” encontra “Raw”: Sully (Mark Rylance), um comedor estranho que mostra a Maren as cordas no início de sua autodescoberta como um canibal. O que torna a virada de apoio de Rylance excepcional é que nunca se duvida que Sully seja uma pessoa que realmente existe. Há uma qualidade vivida em seus maneirismos bizarros, suas roupas fortemente decoradas e outras excentricidades. Encharcado de sangue, ele compartilha com Maren a lembrança orgânica que carrega para acompanhar aqueles que consumiu.

O frequente colaborador de Guadagnino, Michael Stuhlbarg, e o diretor David Gordon Green, em uma rara atuação, aparecem para arrepiantes participações especiais. Eles ajudam a consolidar “Bones and All” como um amálgama dos contos do cineasta italiano de complicações amorosas como “Call Me by Your Name” ou “A Bigger Splash” e suas sensibilidades de gênero postas à prova em “Suspiria”.

Voltando ao significado das fotos que Lee e Maren encontram enquanto atravessam vários estados durante um verão: embora essas imagens revelem informações sobre as pessoas nelas, elas também carecem de profundidade e são limitadas no que podem nos dizer. O fato de “Bones and All” começar com fotos de pinturas retratando paisagens que existem fora dos muros da escola de Maren ilustra como essas representações são meras interpretações da realidade. Da mesma forma, as fotos capturam apenas um breve vislumbre de uma pessoa e não quem ela é por completo além dos limites desse quadro e do tempo que ele imortaliza. Pessoas mudam.

“Bones and All” se desenrola como uma experiência fascinante e impossível de desviar o olhar durante a maior parte de seu tempo de execução. É fácil ficar fascinado por suas imagens modestamente suntuosas, a química crível do casal volátil e até mesmo a franqueza chocante das sequências gráficas.

Mas assim que a dupla chega ao destino original de Maren, Minnesota, e ocorre um confronto com um membro da família, o filme perde força que não pode ser recuperado com os flashbacks instáveis ​​que saturam o ato final do último filme de Guadagnino. Mesmo a confissão sincera entre os pombinhos comedores de carne, onde eles concordam em tentar uma existência pacificamente mundana, explica demais o que não foi dito conscientemente.

A conclusão de sua metáfora, de que sempre há alguém lá fora que pode simpatizar com a situação de alguém, aplica-se a qualquer uma das razões pelas quais podemos nos sentir excluídos, desesperados para sair de casa ou profundamente sozinhos. Com base nessas preocupações filosóficas, bem como nas razões mais óbvias do jogo de palavras, “Bones and All” poderia facilmente ter compartilhado um título com outro lançamento da temporada de outono: “All the Beauty and the Bloodshed”.

Agora em cartaz nos cinemas.

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