Mãe tranquiliza sua filha em vietnamita. Essa conversa inicial parece durar mais do que deveria, mas os silêncios que pontuam a fala de Dinh apenas aprofundam o clima perturbador estabelecido por uma tomada principal de grande angular, que destaca o tamanho e o vazio da garagem do pai. Luz natural, algum grão de filme e um foco incomum em silêncios desconfortáveis dão a “Daughter” um equilíbrio superficial e uma sensação de mistério. Então, o que há de errado com esta imagem e como você joga o joguinho estranho desta família?
O pai estabelece algumas expectativas genéricas e regras básicas. Ele diz a Son que o mundo lá fora está doente, o que também explica ostensivamente suas sinistras lições de educação em casa. Mãe prefere ir junto para se dar bem e incentiva Filha a fazer o mesmo. (Em vietnamita: “É mais fácil dar a ele o que ele quer.”) O filho abre um largo sorriso e sempre tenta agradar o pai. Filha espalha sementes de desconfiança ao sugerir que ela e seu novo irmão deveriam colaborar em uma peça para o aniversário dele. O pai tem suas dúvidas – quero dizer, sim – mas permite que seus filhos brinquem sozinhos. Segue-se uma estranha e emocionalmente natimorta disputa de vontades.
Às vezes é difícil saber exatamente para onde “Filha” está indo, embora obviamente tenha algo a ver com narrativa e doutrinação. O diálogo de Van Dien é muito plano e inflexível para valer a pena considerá-lo por muito tempo. Ele critica o pensamento crítico e lança julgamentos sobre as pessoas fora de sua casa, que podem representar qualquer pessoa, desde ovelhas compatíveis com vax até dissidentes anti-mascaramento.
O escritor/diretor/produtor Corey Deshon presta cada vez mais atenção às tentativas sorrateiras de Daughter de influenciar seu irmão substituto por meio de sua peça roteirizada, na qual eles colaboram secretamente. Mas enquanto esse drama dentro do drama lembra “Dogtooth”, uma influência reconhecida, nada mais em “Daughter” parece tão distinto.