Crítica: In The Net, Jermyn Street Theatre

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O ruído branco das sirenes da polícia discordantes dá as boas-vindas ao público quando ele chega, tocado contra um conjunto de caixilhos de janelas desgastados pelo tempo com vista para uma cidade. Linhas de pesca entrelaçadas são fixadas no fundo do palco, tanto um eruv – uma forma de cercamento de rede judaica – quanto as vidas interconectadas de uma população global. A cenógrafa Ingrid Hu criou algo que é cativante e simbólico, apesar do pequeno palco. In The Net se passa no norte de Londres repleto de secas e pré-apocalíptico daqui a dois anos. Presas à sua ração semanal de água potável, as meias-irmãs Laura (Carlie Diamond) e…

Avaliação



Bom

Uma performance altamente relevante e poderosa que contrasta a solidariedade global e o apoio aos refugiados contra o medo da exclusão e da diminuição dos recursos naturais. Enquanto a Terra queima, a ameaça é palpável.

O ruído branco das sirenes da polícia discordantes dá as boas-vindas ao público quando ele chega, tocado contra um conjunto de caixilhos de janelas desgastados pelo tempo com vista para uma cidade. Linhas de pesca entrelaçadas são fixadas no fundo do palco, tanto um eruv – uma forma de cercamento de rede judaica – quanto as vidas interconectadas de uma população global. conjunto de designer Ingrid Hu criou algo que é impressionante e simbólico, apesar do pequeno palco.

Na rede se passa no norte de Londres, repleto de secas e pré-apocalíptico, daqui a dois anos. Presas à sua ração semanal de água potável, as meias-irmãs Laura (carlie diamante) e Ana (Anya Murphy) estão de luto pela recente morte da mãe de Laura. Laura quer criar um eruv usando fios interligados, desde o telhado da casa até o jardim por entre as árvores, mas Anna pede cautela e tempo de reflexão. Eles são acompanhados no palco por Hala (Suzanne Ahmet) uma refugiada síria, que passou por um trauma horrível ao tentar alcançar a relativa segurança do Reino Unido e agora está sob constante vigilância policial e repetidamente desafiada a provar quem ela é. A família está sob observação por fornecer refúgio a ela.

Com um roteiro complexo e cuidadoso, esta peça conecta temas altamente relevantes de solidariedade global e apoio em um cenário de medo gerado pela diminuição dos recursos naturais. À medida que a Terra queima, os refugiados estão desesperados para encontrar abrigo em climas mais úmidos e frios, mas alguns habitantes desses lugares tornam-se hostis em seu desejo de manter os estranhos fora. Reforçada pela autoridade burocrática na forma de conselheiros locais ou funcionários da imigração, a ameaça é real. A ideia do eruv, que significa mistura, foi criada há 2.000 anos para permitir aos judeus um espaço seguro para observar de forma mais realista as leis do sábado. Ele foi pensado para libertar você e é um lugar para reunir e compartilhar o pão em sua rede, diz Laura. Mas uma rede pode significar emaranhamento e inclusão para a exclusão de outros. A agressão é inevitável.

Há muito o que gostar nesta performance: suspeita e agressão contra estranhos, com uma mistura inebriante de variação religiosa, não é novidade, mas a atual crise climática acrescenta outra dimensão de ansiedade. Iluminação por Jonathan Chan é espetacular e a segunda metade da performance é transformada por linhas de luz que se cruzam representando o eruv final. Todas as atuações são sólidas, apesar da inexperiência de alguns membros do elenco, e o conceito de queixa familiar jogado contra um mundo que sofre de maneira semelhante funciona. Apesar do espaço disponível mínimo, Tony Bell, interpretando uma variedade de personagens, entra e sai da platéia. Sempre fui fã desse tipo de dispositivo: cria uma intimidade com o público e muda a perspectiva. Alegrar.

No entanto, as nuances e a complexidade do roteiro podem ser um pouco demais. Eu queria ler isso como um romance, deleitar-me com o cuidado e a glória das palavras e suas conexões, fazer uma pequena pausa. Mas as demandas de uma apresentação ao vivo significam que avançamos, quase rápido demais, e o fim da produção parece repentino; muito repentino em comparação com o cuidado e o pensamento que o precede. Na rede lança de Misha Levkov dramaturgo e é o primeiro de uma série de trabalhos que incluirá uma trilogia de peças e um romance que tece a vida política e privada na atualidade. O trabalho futuro será, sem dúvida, cuidadosamente construído, altamente relevante e instigante, mas uma diferença ponderada do estilo de escrita necessário em um romance versus um roteiro para uma performance ao vivo levará isso para o próximo nível.


Escrito por: Misha Levkov
Direção: Vicky Moran
Designer de cenário: Ingrid Hu
Designer de iluminação: Jonathan Chan
Produzido por: Wolab

In The Net toca no Jermyn Street Theatre até 4 de fevereiro de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



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