Entrevista: The Card-Bard Returneth – Everything Theatre

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Sam Wilde sobre trazer The Fir Tree para Shakespeare’s Globe

Sam Wilde é um designer incrível, conhecido por criar designs de teatro e fantoches incríveis e imaginativos a partir de simples pedaços de papelão. De alcançar uma sensação global na internet com seu show de marionetes de Jon Klassen chapéu de volta livros em confinamento, a uma série de shows ao vivo esgotados tornando as mesmas histórias maiores e melhores, ele esteve envolvido em alguns projetos muito emocionantes nos últimos dois anos. Neste inverno ele está elevando ainda mais seu trabalho, agora enfeitando as tábuas de Globo de Shakespeare em seu festivo conto de fadas familiar o abeto. Perguntamos ao The Card-Bard sobre o que ele vai desempacotar para nós neste Natal no glorioso O de madeira.


Sam, realmente foram ótimos anos para você (mais ou menos uma pandemia global): suas produções online dos livros Hat Back se tornaram virais, então o show ao vivo esgotou completamente no Little Angel Theatre. Qual é a sensação de agora ter sua arte de papelão estrelando o mundialmente famoso Shakespeare?Globo?

Certamente parece impressionante quando você me dá uma introdução como essa! Se você perguntar à minha filha o que eu faço para ganhar a vida, ela dirá que o pai dela “brinca com papelão”: isso parece um pouco mais próximo da verdade para mim!

Mas certamente tive muita sorte, e há muitos colaboradores fantásticos que são tão responsáveis ​​por isso quanto eu, criativos fantásticos como Ian Nicholson (que dirigiu A Trilogia do Chapéu) e Jim Whitcher (que fez a música) só para começar. Sempre digo que no teatro não existem pessoas talentosas, apenas equipes talentosas, e tive muita sorte com as equipes em que participei! o abeto é outro grande exemplo disso, é um grupo mundial de criativos que estou feliz por estar na mesma sala!

Nada disso o prepara, porém, para quando, de alguma forma, você se encontrar em uma posição em que está sugerindo à diretora artística do Globe, Michelle Terry (!!!), que deseja cortar algumas caixas de entrega e colocá-las no cenário de Natal de aquele que é sem dúvida o teatro mais importante do mundo! Se a ideia disso não te assusta então eu quero um pouco do que você tem!

Esta versão de The Fir Tree é uma adaptação do clássico de Hans Christian Andersen, da incrível Hannah Khalil, escritora residente do Globe. Como tem sido trabalhar com ela e todos aqueles tipos de Shakespeare? É muito intelectual?

A Hanna é ótima! Tive a sorte de trabalhar com ela em alguns projetos (e ainda mais sorte de ter mais alguns em andamento) e seria difícil pensar em um colaborador melhor e mais generoso. A coisa mais assustadora sobre trabalhar com Hannah é como sua filha é inteligente e intuitiva! Ela vem aos ensaios ou a um ensaio geral às vezes e é quando eu realmente fico nervoso, ela instantaneamente vê o núcleo de qualquer que seja a peça! É estranho!

Quanto ao intelectual, não sei bem, é certamente uma peça com integridade artística, mas também não falta calor nem alegria. Lembro-me de meu primeiro encontro com Michelle (Terry), onde ela disse que queria fazer um show que parecesse um abraço: isso realmente me marcou (especialmente porque era uma época em que bons abraços eram escassos). Este ano parece um pouco diferente, ainda um abraço, mas com mais… verdade… e esperança… e bondade nele. É uma equipe incrível na Globe e a equipe criativa na produção é um sonho absoluto. Não consigo imaginar que esse show pudesse ser feito em um teatro diferente, sem a equipe do Globe, sem adereços, guarda-roupa ou gerenciamento de produção, sem Hannah ou Michelle. Todos e cada um deles são incrivelmente ricos naquelas qualidades mais nobres, de verdade, de esperança e, acima de tudo, de bondade.

Eu sou um designer muito sortudo por trabalhar ao lado deles!

Que tipo de coisas você criou para a produção? E são todos feitos de velino e pergaminho, sendo um teatro de estilo elizabetano?

Ha, receio que não, acabei de fazer o design de marionetes para O ladrão de livros Musical com o The Octagon em Bolton, e isso foi muito mais um trabalho focado em pergaminho!

Com o abeto embora a história e o teatro possam ser antigos, mas o que Hannah e Michelle fizeram com eles não poderia estar mais longe do passado! É uma história muito moderna que é realmente relevante e adequada para os nossos tempos!

Em termos de design, tentei focar em como ele pode ser feito de forma sustentável, mas também como uma verdadeira celebração da madeira! Seja a floresta de árvores que foram usadas para fazer o próprio Globo ou os abetos em vasos reais que estão sempre presentes no show. Há também muitas fantasias e fantoches adoráveis, muitos deles eu mesmo fiz, mas foi um verdadeiro esforço de equipe (grite para a maravilhosa Emma Hughes no Globe!). Há toda uma gama de marcas de papelão; grandes asas de pássaros, orelhas de coelho, pássaros, vans, Beatrice e Benedict os ratos, Ofélia a gata e Iago o rato… e a Morte que faz uma pequena aparição! Tudo sob um céu estrelado de papelão e anunciado com um pôster desenvolvido a partir de formas de papelão cortadas à mão!

Deve ser um negócio bastante arriscado usar adereços de papelão em um teatro ao ar livre. Existe impermeabilização envolvida?

O papelão é muito mais difícil do que as pessoas acreditam! Dito isto, a água é obviamente um problema, então tomamos medidas na preparação.

O foco principal para mim, e toda a razão pela qual gosto de trabalhar com papelão, é que tudo é destinado à lixeira no final. Algumas pessoas ficam chateadas quando eu digo isso, mas eu realmente me divirto com isso, tantos fantoches ou cenários ou materiais são feitos para um show específico, e quando esse show acaba, eles nunca mais são usados, mas como eles são feitos de espuma ou plástico, eles ficam em uma prateleira, sem uso, para sempre. Sim, bonecos de papelão têm prazo de validade, mas eu também, e isso é uma coisa maravilhosa, maravilhosa!

Mas, respondendo à sua pergunta, sim, há impermeabilização (e proteção contra fogo) envolvida, o que torna o material menos reciclável no final, então o que fazemos na verdade é fazer o boneco de papelão e depois colocar outra camada de papelão por cima, é isso que é tratado, que pode ser removido quando chegar a hora.

Conte-nos um pouco mais sobre como vocêEu trabalhei sustentabilidade e reciclagem na produção.

Sustentabilidade e reciclagem têm estado no centro real do design deste programa, quando você vê isso e o que Hannah Khalil escreveu, você pode ver que realmente tinha que ser assim. Mas mesmo que não fosse um tema central é como todo teatro deve ser feito: é como tudo deve ser feito daqui para frente. O Globo e a equipe realmente entendem isso e tudo o que isso significa para uma produção.

A maneira mais simples de olhar para isso é que cada coisa neste show é considerada: já temos isso? isso é algo que o Globo já tem armazenado? E se não, eles têm algo parecido ou algo que possamos fazer funcionar (o que é sim para a maior parte do set, adereços, figurino do show)? Se precisamos obter algo novo, por quê? E podemos pegá-lo emprestado de algum lugar? Podemos adquiri-lo localmente em segunda mão? Como vamos conseguir? Vamos reutilizá-lo? Podemos reciclar? O que acontece com ele depois do show? É realmente necessário contar a história?

É um processo demorado, mas no final fizemos um espetáculo que tem um impacto ambiental realmente mínimo, que é uma celebração do que o teatro sustentável pode ser e de todos os outros espetáculos que vieram antes de nós e nos permitiram usar uma cadeira ou um baú ou o tecido para fazer um vestido ou qualquer outra coisa. É provavelmente o que mais me orgulha nesta produção.

Isso, e papelão: um montão de caixas ganham outra vida no palco!

Uma das características marcantes do seu trabalho no passado é que o público foi encorajado a participar e ser criativo, mesmo – se não especialmente! – com o seu programa online. Haverá oportunidades para isso na Globo? Que atividades podemos esperar?

Estou tão feliz que você disse isso! Mais do que papelão ou sustentabilidade ou qualquer outra coisa que mudou no meu trabalho nos últimos anos, é isso que eu sinto que definiu minha atitude e trabalho como artista! É absolutamente o cerne do que quero fazer, abrir o mundo do design e da construção, do artesanato e da fabricação, ao público.

E sim, há muito com o que se envolver neste show. O próprio Globe está realizando oficinas de criação e artesanato de marionetes que eu ajudei a desenvolver, e haverá muitas outras coisas que você pode acessar digitalmente e fazer em casa. Eu adoraria chamar atenção especial para os pardais; Adoraríamos se você pudesse acessar o vídeo online (apresentando-me!) que mostra como fazer os fantoches de pardal e trazê-los para o show. Eles são todos feitos de papelão e materiais domésticos do dia-a-dia, e precisamos da sua ajuda para encher a floresta com o máximo de criaturas que pudermos reunir, então se você não gosta de um pardal, por que não fazer um par de orelhas de coelho , ou chifres de veado ou rabo de esquilo ou o que você quiser! É a sua criatividade que tornará esse show incrível!


Muito obrigado a Sam por encontrar tempo para conversar conosco sobre este projeto emocionante. Esperamos que não haja muita neve nesta temporada!

o abeto é um show familiar e acontece de 15 a 31 de dezembro no Shakespeare’s Globe. Você pode reservar ingressos ou aprender a fazer suas próprias criaturas da floresta para trazer para o show no site do Globe aqui.



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