Filmes essenciais de Steven Spielberg para assistir antes de The Fabelmans

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Steven Spielberg se destaca como um dos nossos melhores cineastas. Spielberg criou alguns dos filmes mais incríveis de todos os tempos e continua a produzir entretenimento extraordinário quase 50 anos depois de ter lançado mandíbulas em audiências em 1975. Os Fabelmans marca o esforço mais recente de Spielberg e, segundo todos os relatos, soa como outra conquista sólida em uma carreira repleta de sucesso sem precedentes. Como tal, pensamos que seria divertido relembrar seis filmes essenciais dentro do magnífico legado de Spielberg, aqueles que o transformaram no cineasta que ele é hoje.

Tubarão (1975)

Já foi escrito o suficiente sobre mandíbulas que é quase loucamente adicionar à discussão. No entanto, o clássico filme de 1975 sobre um grande tubarão branco aterrorizando os moradores da Ilha Amity continua sendo um momento decisivo na história do cinema, abrindo caminho para o que chamamos regularmente de sucesso de bilheteria do verão.

Coloque assim: sem mandíbulasnão há Indiana Jones, Parque jurassico, homem Morcego, Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamentoouro O Cavaleiro das Trevas, entre muitos outros. Sem mandíbulasexiste mesmo um Guerra das Estrelas?

mandíbulas estabeleceu Steven Spielberg como um cineasta em ascensão, reinventou o filme de terror moderno, infundiu Hollywood com confiança suficiente para se arriscar em filmes ambiciosos com orçamentos maiores e estabeleceu a tendência comum de vinculação de mercadorias.

Dito isto, mandíbulas não tropeçou acidentalmente em seu sucesso de cair o queixo. É um ótimo filme que combina habilmente o suspense de Alfred Hitchcock com a aventura de John Ford. O que poderia ter sido uma imagem de terror banal, rudimentar e pintada por números (veja Mandíbula 2, 3e 4) tornou-se uma experiência cativante e agradável, repleta de personagens coloridos, um roteiro hábil e emoção genuína. mandíbulas ganha seu lugar entre os melhores filmes já produzidos.

Caçadores da Arca Perdida (1981)

caçadores da Arca Perdida é um filme infernal – uma aventura estrondosa repleta de ação ininterrupta, FX especial incrível, uma trilha sonora surpreendente de John Williams e um herói robusto (interpretado por Harrison Ford) que desde então se tornou mais icônico do que James Bond. Mais crucialmente, a foto criou um novo gênero do nada: a aventura familiar PG-13.

O sucesso de Spielberg resultou desse recurso inexplorado, que apresentava filmes excitantes projetados para todas as idades que apresentavam coragem e ousadia suficientes para serem legais entre o público adolescente – e nostalgia suficiente para atrair espectadores mais velhos. A partir deste poço surgiram os gostos de Indiana Jones e o Templo da Perdição, poltergeist, Gremlins, Os Gooniese Parque jurassico – todos os filmes com abundância de conteúdo adulto que sabiam quando recuar e deixar a imaginação do público preencher as lacunas.

mandíbulas fez de Spielberg um nome familiar, Contatos Imediatos de Terceiro Grau provou que ele poderia levar um épico, mas caçadores da Arca Perdida foi o filme que consolidou Spielberg como o extraordinário blockbuster de fato que conhecemos hoje. Marcando em pouco menos de duas horas, invasores salta de uma batida de ação para outra e habilmente mistura drama, suspense, aventura, horror e romance em uma experiência incrivelmente satisfatória que ainda traz um impacto incrível cerca de 40 anos após seu lançamento.

Spielberg e George Lucas deveriam ter trabalhado juntos com mais frequência.



ET O Extraterrestre (1982)

eu sou da opinião que ET O Extraterrestre é um pouco superestimado. Sim, ele captura as nuances da infância melhor do que a maioria e apresenta um punhado de performances infantis que merecem reconhecimento – é o melhor filme para família. De fato, uma alegre experiência cinematográfica abençoada com uma das maiores trilhas sonoras de John Williams. Mirar E também parece um produto cuidadosamente calculado que atinge todos os botões certos sem se aventurar muito longe do caminho comum. Este aspecto permeia muitos dos filmes posteriores de Spielberg, nomeadamente Indiana Jones e a Última Cruzada, Ganchoe até o maravilhoso Parque jurassico.

Onde mandíbulas e invasores ousou remodelar o cinema, utilizando todos os aspectos dos antigos seriados e filmes que Spielberg cresceu assistindo, E parece mais um produto convencional projetado para atrair as massas. Ainda, E conquistou o mundo e, para o bem ou para o mal, deu a Spielberg as chaves do reino. Como tal, continua a ser uma das suas imagens essenciais.

E olha, eu não estou dizendo E é um filme ruim. Eu o vi em Imax recentemente e me diverti muito. Alguns momentos explodem na tela (ET e o vôo de Elliot sobre a lua, por exemplo), e a história carrega profundidade suficiente para dar a todo o caso uma recompensa emocional mais profunda. Ainda, E parece muito mais um produto projetado para não falhar do que um romance de um autor incrível.

A Lista de Schindler (1993)

Após os fracassos comerciais de Império do Sol, Sempree GanchoSteven Spielberg contra-atacou com o golpe duplo de Parque jurassico e A Lista de Schindler. O primeiro teve um sucesso financeiro extraordinário e ajudou a inaugurar uma nova marca de cinema CGI. Este último rapidamente se tornou um queridinho da crítica e finalmente concedeu a Spielberg o que ele mais clamava: respeito da Academia.

De fato, A Lista de Schindler levou para casa uma série de Oscars, incluindo uma estátua de Melhor Diretor e Melhor Filme, e reaproveitou Spielberg como um artista de fato capaz de entregar fotos para adultos. A partir daqui, o homem oscilaria entre projetos comerciais e projetos mais pessoais, muitas vezes com resultados medianos — veja O Mundo Perdido: Parque Jurássico e Amistad em 1997. A Lista de Schindler deu um golpe mortal no Spielberg dos anos 80 de uma vez por todas e o substituiu por um artista com mais nuances, óculos e lenço, cujos filmes buscam significado. O ano de 1993 foi realmente o momento em que nosso garotinho finalmente cresceu.

Quanto ao filme, A Lista de Schindler é uma experiência e tanto. Guiado pela atuação sólida de Liam Neeson, Ben Kingsley e Ralph Fiennes, o filme conta a história da vida real de Oskar Schindler, cujos esforços durante a Segunda Guerra Mundial salvaram a vida de cerca de 1.200 judeus. Filmado inteiramente em preto e branco por Janusz Kamiński, que colaboraria com Spielberg em todos os seus filmes a partir daquele momento, A Lista de Schindler vai para a jugular e recria o Holocausto em detalhes devastadores. Um filme excepcional.

Ironicamente, tudo o que Spielberg levou para alcançar as estrelas (falando artisticamente) foi fincar os pés no chão.

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A carreira posterior de Spielberg produziria entretenimento sólido, como Relatório Minoritário e Lincolnmas nenhum deixou para trás o impacto cultural de Salvando o Soldado Ryan. Eu diria que este foi o último filme verdadeiramente monumental de Spielberg – um espetáculo de verão que deixou uma marca considerável no zeitgeist da cultura pop.

Salvando o Soldado Ryan mudou para sempre o cinema, ou pelo menos o gênero de guerra. Brutal, violento e intenso, o filme classificado como R abriu caminho para uma legião de videogames e programas de TV (como o da HBO Banda de irmãos e O Pacífico), e quase revitalizou o épico de guerra. O sucesso de Ryan abriu as comportas das quais nomes como Nós somos soldados, Black Hawk Down, Cartas de Iwo Jima, Dunquerquee 1917 emergiu. Esses filmes emprestam elementos ou se baseiam em técnicas encontradas na obra-prima de Spielberg, às vezes com resultados espetaculares.

Ainda assim, apesar de toda a sua devoção à autenticidade, Salvando o Soldado Ryan continua sendo o auge do clássico blockbuster de Spielberg: um veículo de ação estrondoso que mescla o realismo de A Lista de Schindler com as emoções de caçadores da Arca Perdida e o choque e a admiração de mandíbulas. Após seu lançamento, a discussão em torno Ryan girou em torno dos primeiros 20 minutos, que (como mandíbulas) define perfeitamente o tom com uma sequência de ação estendida e implacável que recria habilmente a invasão da Normandia no Dia D.

No entanto, para mim, a marca desta obra-prima é a hora final, durante a qual o capitão John Miller (Tom Hanks) e sua equipe desorganizada de soldados defendem uma ponte das tropas alemãs na sequência mais extraordinária que Spielberg já produziu, sem exceção. Tanto angustiante quanto emocionante, a batalha final oferece uma experiência visceral avassaladora que incorpora todas as melhores tendências de Spielberg como cineasta.

Embora Spielberg produzisse filmes melhores no futuro, nenhum se igualaria ao domínio técnico alcançado neste clássico épico da Segunda Guerra Mundial.

Prenda-me Se For Capaz (2002)

Teixo mandíbulas serviu como avanço de Spielberg, e A Lista de Schindler marcou sua incursão em pratos mais adultos, Me pegue se for capaz foi o momento em que Spielberg finalmente passou para o drama humano. Claro, ele ocasionalmente mergulhava os pés em sucessos de bilheteria vazios e de grande orçamento, como Guerra dos Mundos, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristale Jogador Pronto Um com resultados mistos. No entanto, a partir de 2002, o interesse de Spielberg voltou-se para estudos íntimos de personagens que giravam em torno de pessoas imperfeitas apanhadas em circunstâncias maiores do que a vida.

Exceto que nenhum de seus esforços posteriores se igualaria ao puro prazer de Me pegue se for capaz, uma comédia alegre habilmente envolvida em temas mais pesados ​​de infância, divórcio e paternidade. Estrelado por Leonardo DiCaprio (em um de seus melhores papéis), Tom Hanks, Christopher Walken e Amy Adams, o filme de 2002 segue as façanhas da vida real de Frank Abignale Jr., um jovem que foge de casa aos 17 anos e vira para uma vida de pequenos crimes. Frank se disfarça de piloto, médico e advogado, recebe milhões de dólares em cheques fraudulentos e dorme com mulheres lindas enquanto foge do FBI na América dos anos 1960. Spielberg vê as façanhas de Frank como aventuras inofensivas vistas na ignorância juvenil; ele não é um garoto mau, apenas equivocado e solitário.

Inteligente, doce, emocional e engraçado, Me pegue se for capaz é o tipo de imagem que apenas Spielberg poderia conjurar. Um filme habilmente produzido que está entre suas melhores realizações como cineasta, que provou que ele poderia fazer um drama pessoal sem todos os sinos e assobios.

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