Interessado em coreografar durante a faculdade? Leia estas dicas antes de assumir o papel de diretor

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Para muitos dançarinos, a faculdade oferece uma primeira oportunidade de experimentar coreografias e produzir trabalhos para o palco. A disponibilidade de dançarinos, espaço de estúdio e orientação do corpo docente pode proporcionar aos alunos um ambiente seguro para experimentar um novo caminho de dança. Karen Stokes, diretora do departamento de dança da Universidade de Houston, incentiva os dançarinos a aproveitar as oportunidades coreográficas, mesmo que sejam novos no processo de obtenção de uma obra concluída no palco: “Quer acabem produzindo ou não seu próprio trabalho , por meio do processo, eles aprendem a administrar o tempo e a colaborar com outras pessoas”, diz ela. Como a dança no palco vai além da coreografia, pedimos conselhos aos formandos de dança recentes sobre o que ter em mente ao produzir um trabalho em um ambiente universitário pela primeira vez.

Elenco e ensaios

Tentar agendar um grupo de dançarinos ocupados para se encontrar em um horário específico pode ser um desafio. “Entre no processo de audição conhecendo sua agenda e os horários dos ensaios”, diz Breyonna Milton, graduada em dança sênior da Universidade de Houston. Procure escalar dançarinos com disponibilidade semelhante para facilitar ao máximo o agendamento.

mulher vestindo azul sorrindo para a câmera
Karen Stokes. Foto de Greta Connolly, cortesia de Stokes.

Dependendo da escola, pode ser necessário fazer escolhas de elenco com base na antiguidade e na disponibilidade. Embora você não consiga o grupo desejado, pode haver benefícios inesperados. “Às vezes, quando o elenco que você deseja é negado e você precisa solucionar problemas trabalhando com um grupo diferente, é aí que uma criatividade realmente interessante acontece”, diz Stokes, que percebeu que limitações e limites realmente levam os alunos a criar trabalhos mais interessantes. Brian Golden, formado pela Chapman University em 2021, concorda: “Algumas das peças de que mais gostei não tive minha primeira escolha de dançarinos”, diz ele.

Respeite o tempo que seus colegas estão dedicando ao seu trabalho e venha para os ensaios com ideias em mente. “Sempre vim preparado com movimento e ideias para explorar”, diz Golden, que visa garantir que todos os dançarinos na sala estejam sempre trabalhando em algo. Como coreógrafo, é seu trabalho manter todos envolvidos. Quer isso signifique frases preparadas, elevadores para tentar ou conceitos para experimentar, começar os ensaios com uma agenda mostra respeito pelo seu elenco.

dois dançarinos no palco, homem segurando as mãos da mulher enquanto ela executa a inclinação do pé flexionado
de ouro Isso é 22!, dançado aqui por Maddie Lacambra e Josh Escover na Chapman University. Foto de Delaney Finnegan, cortesia de Chapman

Decisões de Produção

À medida que o programa se aproxima, você precisará tomar várias decisões de produção. Na hora de escolher o figurino, leve em consideração o tipo de movimento que seus bailarinos farão, aconselha Milton. Ela imaginou um vestido de seda para a primeira peça que coreografou, mas percebeu que o alcance de seus dançarinos seria restrito nesse tipo de material, então ela pediu ao figurinista que cortasse fendas nas laterais do vestido. “Sempre tenha um traje reserva pronto e mantenha um kit de costura por perto”, diz Milton.

Devido à complexidade técnica envolvida na dança de iluminação para o palco, a ideia de comunicar sua visão com um designer de iluminação pode ser assustadora. Golden sugere dizer ao designer do que se trata a peça e, em seguida, deixá-lo guiá-lo durante o processo. “Se você entra em uma sala com um colaborador e sabe exatamente o que quer, então não é uma colaboração”, diz Golden. Envie ao designer de iluminação um vídeo do seu trabalho e notas sobre o clima e as cores que você imagina antes de se encontrarem.

Aproveite as oportunidades que sua escola oferece para aprender sobre os elementos de produção de um show. Os graduados em dança da Chapman University fazem um curso de produções de dança no primeiro ano, que fornece uma visão geral de iluminação, figurino, estrutura do show e colaboração com compositores. A Universidade de Houston realiza uma vitrine de coreografia todo outono produzida exclusivamente por alunos – eles cuidam de tudo, desde o design de iluminação até a venda de ingressos.

homem vestindo colares de prata e camisa de colarinho rosa
Brian Dourado. Foto de Alissa Roseborough, cortesia de Golden.

Há uma enorme sensação de realização ao ver um trabalho que você criou no palco, e experimentar coreografias na faculdade pode até expandir seus objetivos de carreira. “Gosto tanto que deixei de querer ser bailarina ou professora e agora quero ser coreógrafa”, diz Milton. Brian Golden sabia que queria ser coreógrafo e usou seu tempo na faculdade para aprimorar suas habilidades. “Eu não era o melhor dançarino, mas disse a mim mesmo que poderia ser o melhor coreógrafo”, diz ele. Golden se concentrou em se inscrever em festivais e se candidatar a bolsas enquanto estava na Chapman, e na pós-graduação apresentou trabalhos com Battery Dance, Martha Graham Dance Company e Doug Varone.

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