O editor-chefe da ComingSoon, Tyler Treese, falou com Lockwood e companhia o diretor Joe Cornish sobre a adaptação dos romances para a nova série da Netflix, que agora está sendo transmitida. O diretor também falou sobre o Ataque o bloco sequência e ele e o trabalho de Edgar Wright em Homem Formiga.
“Em Londres, onde os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes se aventuram todas as noites em perigosos combates com espíritos mortais, em meio às muitas agências corporativas dirigidas por adultos, uma está sozinha: independente de qualquer imperativo comercial ou supervisão adulta – uma pequena startup, dirigido por dois adolescentes e uma garota recém-chegada, extremamente dotada psiquicamente, um trio renegado destinado a desvendar um mistério que mudará o curso da história: Lockwood & Co”, diz a sinopse.
Tyler Treese: O que eu gostei sobre o show é que você estabeleceu as apostas desde o início. Há aquela ótima sequência cheia de ação. Quão importante foi começar o show com um estrondo para atrair as pessoas para este mundo e todos os problemas que estão acontecendo bem cedo?
Joe Cornish: Bem, você sabe, Lockwood e companhia começa com uma espécie de queima lenta. Você é jogado no meio desta investigação por esses dois jovens carregando equipamentos misteriosos. Eles se aproximam de uma casa mal-assombrada e, enquanto você os observa cuidando de seus negócios, começa a perceber que há certas coisas incomuns no que estão fazendo. Eles estão usando metal para se manterem seguros. Eles estão carregando espadas. Eles estão procurando a origem do fantasma. Então, realmente, queríamos fazer um episódio de abertura que o deixasse bem no meio de uma investigação e onde você aprendesse à medida que avançava. A melhor comparação que posso pensar é sobre videogames. Você se lembra de videogames ruins que dariam a você um tutorial de uma hora antes de chegar ao primeiro nível?
Sim, com certeza.
Isso é o que eu não gosto. Os videogames que eu amava, você estava lá direto com o personagem e conforme o primeiro nível se desenrolava, você começava a aprender qual botão fazia qual coisa conforme o jogo se desenrolava. Gostar com A lenda de Zelda ou um dos mario jogos, como um jogo da Nintendo muito bom, intuitivo e orgânico. Então, queríamos fazer o primeiro episódio assim, onde antes que você percebesse, você era apenas parte da história e aprendia as regras por meio do drama que se desenrolava, e não por meio de qualquer exposição laboriosa.
Eu amo a série e a ação. Como foi fazer com que os atores reagissem de forma realmente convincente aos fantasmas, que obviamente são CGI. Então, como você obtém as reações desejadas deles? Porque todas essas sequências parecem realmente ótimas.
Obrigada. Bem, tínhamos um marionetista muito brilhante. Ele foi o cara que fez BB-8 em Guerra das Estrelas — o nome dele é Mike Taibi. Ele tinha um manequim, coberto de luzes LED, em uma vara. E as luzes LED foram operadas por um técnico de iluminação. Então eles brilhavam em diferentes intensidades com diferentes velocidades e pulsos, e ele fazia o fantoche dessa coisa e os atores podiam reagir ao fantoche em uma vara. Em seguida, também tivemos a arte conceitual de pré-visualização dos fantasmas, para que os atores pudessem ver uma foto do que estavam lutando em um iPad antes de entrarem em cena.
E então – é apenas uma direção brilhante, Tyler, e uma atuação brilhante [laughs]. Conversei muito com meus atores. Eu os expus antes de dizermos ação. Trabalhamos muito nos níveis de respiração, em entrar exatamente na zona certa antes de a câmera virar, então há aquela sensação de energia, emoção e adrenalina em cada parte da sequência.
Obviamente, você tem um ótimo material de origem. O que sobre a série de Jonathan Stroud realmente se destacou para você como interessante para adaptar e houve algum desafio semelhante em ir para um meio diferente?
Os livros são realmente brilhantes. Nós os descobrimos há 10 anos, quando havia apenas um livro. Tentamos comprá-los, mas eles foram arrematados por um estúdio de Hollywood. Saí para fazer outros filmes, passaram-se 10 anos, já eram cinco livros e voltaram a estar disponíveis. Então nós os pegamos. Eles são tão espertos. A construção do mundo é tão inteligente. As regras são tão simples, mas a ideia de fantasmas serem letais ao toque muda toda a dinâmica de uma história sobrenatural. Você obtém tudo o que obteria da história de fantasmas tradicional – todo o suspense e arrepios – mas também obtém essa segunda camada que se torna uma história de combate de ação e aventura. Depois, toda a ressonância brilhante do conceito em termos de como a sociedade mudou… esse tipo de ideia dickensiana de adultos empregando crianças para lutar contra os fantasmas.
Parece um pouco da literatura britânica da velha escola, como Oliver Twist, Você sabe o que eu quero dizer? Ouro Grandes Expectativas ou algo assim, mas de alguma forma uma versão moderna disso. E foi desafiador? Bem, acho que o desafio para mim foi entregar seis dos episódios para outros diretores. Tudo o que fiz antes, escrevi e dirigi aqui. Foi muito mais colaborativo. Temos dois outros diretores brilhantes, Will [McGregor ] e Catarina [Morshead] fazendo seis dos episódios. Eu faço o primeiro e o último. Eu escrevi o primeiro e o último episódios, mas trabalho com outros roteiristas nos outros.
Então, para mim, deixar ir foi um desafio. Mas também foi muito emocionante poder entrar depois que esses diretores filmaram e ajudar a moldar seu material, ajudar a polir o VFX, fazer a música e o som. Acho que foi minha primeira experiência como produtor e aprendi muito.
Fiquei tão impressionado com Ruby [Stokes]desempenho de como Lucy. Você pode falar para trabalhar com ela? Ela mostra um lado tão dinâmico ao longo da série.
Sim, encontramos Ruby muito cedo no processo de seleção. Usamos a cena em que Lockwood a entrevista no primeiro episódio como cena de audição. Enquanto ela a apresentava em sua própria fita, estávamos convencidos de que ela era vidente. Estávamos convencidos de que ela poderia segurar um objeto e sentir a energia que esse objeto estava imbuído. Então ela conseguiu o papel muito rapidamente, muito cedo. Eu acho que ela é uma superestrela. Ela não é apenas uma atriz incrivelmente capaz, trabalhadora e talentosa, mas também treinou em uma escola de circo. Ela treinou como dançarina, então sua capacidade física é extraordinária. Ela é a única atriz que já conheci que consegue acertar suas marcas em uma grande cena. Mas também, se ela está pegando um objeto minúsculo e fazendo um movimento muito preciso, ela atinge suas marcas com precisão em um minúsculo close-up que é, digamos, apenas sua mão.
Eu realmente nunca trabalhei com ninguém com um ator tão talentoso – para não tirar nada de nenhum dos outros atores do show, mas você me perguntou sobre Ruby e é isso que eu sinto sobre Ruby. É como dar a Jennifer Lawrence seu primeiro papel principal, sabe? Espero, e acho que, se houver alguma justiça, ela será uma grande estrela. Ouça, deixe-me recomendá-la a todos os diretores: você teria sorte em tê-la em seu projeto.
Você tem coisas interessantes chegando, como a sequência de Attack the Block. Quão louco é que esse filme ficou na consciência por uma década e as pessoas ainda estão investindo nele e estão muito animadas com a sequência?
Está além dos meus sonhos mais loucos, sabe? É fantástico. O filme teve uma ótima recepção nos Estados Unidos, em particular, mas não teve um grande lançamento. Foi meio que descartado pela Sony. Eles o colocaram em alguns cinemas e realmente não o anunciaram. Mas conseguiu ganhar seguidores apenas através das pessoas, eu acho, assistindo primeiro em DVD e depois assistindo na TV e assistindo em casas de repertório e outras coisas. Então é fantástico.
Ah, e também, você sabe, o fato de John Boyega ter se tornado uma grande estrela realmente elevou o filme. É incrível. É meu primeiro filme. Eu não tinha ideia de como as pessoas reagiriam a isso. Eu não tinha ideia de que as pessoas entenderiam o que estávamos tentando dizer com isso. Se as pessoas acreditariam nos alienígenas, se – especialmente o público internacional – entenderiam a gíria, todas essas coisas. Então, eu realmente não poderia estar feliz e estamos muito empolgados com as ideias que temos para a sequência, mas estamos tomando nosso tempo para acertar o roteiro e a produção.
Você trabalhou no Homem-Formiga e muita coisa mudou depois que Edgar Wright deixou o projeto. Agora que já se passaram alguns anos e com o lançamento do terceiro Homem-Formiga, quando você olha para o produto final, você vê o DNA do roteiro original ali ou parece um projeto completamente diferente?
Não, ele faz. Acho que provavelmente há… o primeiro Homem Formiga é provavelmente talvez 35% do nosso material, talvez até mais. Estranhamente, algumas das partes que as pessoas pensam serem as partes de Edgar não são partes de Edgar. Algumas dessas incríveis transições de chicote são, na verdade, contribuições de Peyton. Mas muito do design é de Edgar, o elenco é de Edgar… especialmente a última meia hora do filme, onde a briga no quarto com os brinquedos e a mordida na piscina… muito dessa seção é como imaginamos.
Para mim, foi uma experiência realmente maravilhosa. Eu gostaria que Edgar tivesse feito seu filme, mas eu trabalhei na Marvel por anos e anos e anos. Eu trabalhei com Edgar por anos e anos e anos. Eu pude experimentar como é trabalhar em uma grande produção como essa. A Marvel é talvez a produtora de filmes de maior sucesso do mundo. Portanto, é uma situação ganha-ganha para mim. E eu gostei muito do primeiro Homem Formiga. Gostei muito do segundo e estou muito ansioso pelo terceiro.