Existem pouquíssimos músicos no mundo com a vida tão colorida quanto Marty Friedman‘s. Sua presença no mundo do metal, da guitarra e da cultura pop japonesa é misteriosa, bizarra e nada menos que inspiradora. Seu primeiro grande impacto na música foi na dupla de guitarras que mudou o jogo Cacofoniaque ele fundou com o igualmente enigmático e agora lendário guitarrista Jason Becker. Ele então passou 10 anos como guitarrista principal na banda de thrash metal que definiu o gênero. Megadeth antes de se mudar para Tóquio devido ao seu amor pela música, língua e cultura japonesas.
Após sua mudança, ele conseguiu um papel de protagonista para uma nova comédia de TV Hebimeta-san (Senhor Heavy Metal) e seu derivado, rock fujiyama, que durou seis temporadas e o levou às salas de estar do mainstream do Japão. Desde então, ele apareceu em mais de 800 programas de TV, filmes e comerciais, incluindo uma campanha de dois anos com a Coca-Cola para Fanta, escreveu dois romances best-sellers e foi o primeiro estrangeiro a ser nomeado embaixador da herança japonesa. e se apresentar na cerimônia de abertura da Maratona de Tóquio em 2017, 2018, 2019 e 2022.
Ao mesmo tempo, martinho continuou sua carreira na música com vários álbuns solo, além de escrever e se apresentar com os principais artistas da música japonesa, acumulando inúmeros sucessos nas paradas, incluindo o número 1 com SMAPduas músicas nº 2 com Trevo Momoiroum nº 2 com SoundHorizon – só para citar alguns.
martinho esteve em todos os noticiários recentemente – mais uma vez – depois de 23 anos ele se reuniu para tocar três músicas com seu antigo Megadeth companheiros de banda durante sua recente aparição no histórico Budokan em Tóquio, uma ocasião importante para todos os seguidores da banda, que foi oferecido como um evento ao vivo que durou 3 dias consecutivos. E menos de uma semana depois, ele está agora do outro lado do mundo, embarcando em uma turnê solo de 30 dias nos Estados Unidos (a primeira desde 2019), em apoio ao seu recente disco solo. Tokyo Jukeboxabrindo para Queensrÿche; enquanto também encabeçava dois shows por conta própria: 17 de março em Las Vegas, Nevada no Count’s Vamp’d e 18 de março em Los Angeles, Califórnia no Whiskey A Go Go.
Agora, martinho não é o típico triturador comum e, na verdade, ele não gosta do termo “triturador” – pelos motivos certos. Forma martinho pertence a uma seleta elite de maestros das seis cordas, ele possui um timbre único e maravilhoso e ostenta uma técnica de palhetada nada ortodoxa. Sua versatilidade é infinita, ele é o tipo de guitarrista que você espera saber tocar qualquer coisa (adoraria vê-lo tocar um blues um dia), e é justamente isso que o torna especial.
Quando martinho apareceu no palco do Orlando’s Plaza Live na última sexta-feira, o local explodiu em aplausos. Era uma noite de sexta-feira muito quente, e tal fator de calor foi acentuado pelo lamentável fato do A/C não estar funcionando no quarto, transformando o ambiente em uma espécie de sauna. Eles juntos em torno da virada da bateria, deram as costas para a multidão, levantando as mãos e juntando os punhos em um círculo, como uma espécie de ritual enquanto repetiam frases que eu não conseguia ouvir, por causa do clamor iminente da platéia . Após cerca de 30 segundos, eles se viraram e o show começou com uma versão supercarregada de “Stigmata Addiction”.
martinhoA música de é quase 90% instrumental, portanto, não há “frontman envolvente repetindo letras conhecidas enquanto interage com a multidão” aqui. No entanto, não há necessidade disso, seja o que for. Fomos tratados com uma combinação de virtuosismo, tocar impecável e energia implacável, tudo isso encapsulado em três caras magros e uma jovem japonesa. Dizer que a banda estava pegando fogo é um eufemismo completo.
Mas não só martinhoas habilidades inigualáveis de guitarra de tornou este show especial, mas também a força de sua banda de apoio: Olhando para wakazaemon (a baixista) antes de começar a tocar, levaria qualquer um à foto de uma típica e tímida garota japonesa em um lindo traje rosa moderno. Mas depois da primeira nota ela ficou um tanto possuída por um entusiasmo descontrolado e sombrio, batendo no baixo impiedosamente e servindo grooves contagiantes, enquanto a energia que emanava de suas mãos era combinada com um rosto sorridente. guitarrista Naoki Moriokaa quem martinho apresentado de brincadeira como “alguém vindo da cidade de Nova York” é um cara muito jovem e extremamente talentoso, que segurou mais do que o seu e rasgou alguns solos sobrenaturais enquanto apoiava martinhoé impecável, até trocando licks de guitarra com ele em mais de uma ocasião.
E finalmente, Chargeeeeeo baterista, que parece saído de um filme de Hollywood. martinho apresentou-o como “E na bateria … eu nem sei de que planeta esse filho da puta veio” e se algo soa fiel a essa afirmação, é o fato de que ele toca como se tivesse acabado de pousar em uma nave alienígena um minuto atrás, e ele trouxe um pouco de criptonita com ele. Seu nome artístico não poderia ser mais preciso, ele é completo e está “carregado” com um nível de adrenalina como nenhum outro. Sua bateria é tão poderosa e ao mesmo tempo tão teatral que é difícil tirar os olhos dele, e em mais de uma ocasião, entre as músicas, alguém da plateia gritou “martinhoquem é o baterista?” Ele parece uma aberração e toca como uma fera. Essa frase resume tudo.
O set-list de 45 minutos – incluindo faixas como “Amagi Goe”, “Paradise Express” e “Dragon Mistress” – literalmente voou diante de nossos olhos, com martinho apenas sendo ele mesmo no palco: constantemente em movimento, bandagem – seus cabelos extremamente longos e cacheados por todos os lados, e exibindo sua técnica pouco ortodoxa e impecável, um verdadeiro deleite para os olhos de todos que absorvem o amálgama mágico de sons que saem de seu instrumento. E como você pode imaginar, o reverenciado solo de “Tornado of Souls” apareceu no final da terceira música, representando um rugido unânime de uma multidão lutando bravamente contra o calor letárgico sem se mover um centímetro.
Assisti a shows das últimas três turnês martinho tem feito nos Estados Unidos, e minha única reclamação é a distância entre eles. Seu show ao vivo continua o mesmo da primeira vez que o testemunhei, ou possivelmente ainda melhor: uma mistura letal de energia desenfreada e domínio da guitarra que transmite dinamismo e adrenalina em abundância.
