“O Corvo Branco” na Perspectiva de uma Dançarina

author
7 minutes, 5 seconds Read


O Corvo Branco – Nureyev BiopicNo filme “O Corvo Branco”, o diretor Ralph Fiennes, o escritor David Hare e o ator/dançarino Oleg Ivenko trazem à vida o lendário astro do balé Rudolf Nureyev em toda a sua glória obstinada, narcisista, vulnerável e apaixonada.

Um “corvo branco”, aprendemos nos quadros de abertura do filme, é uma expressão russa que significa um personagem estranho, alguém que não se encaixa no molde. A escolha dessa frase como título é interessante: o bailarino soviético Nureyev queria desesperadamente se encaixar em um segmento da sociedade que sentia estar fora de seu alcance devido à sua criação, enquanto sua paixão pela dança queimava tão ferozmente que ele não conseguia ajudar, mas se destacar.

Contado em um formato não linear, o filme se concentra em três fases da vida de Nureyev: seu nascimento e infância, seu treinamento na Escola Coreográfica de Leningrado (agora a Academia Vaganova) e os dias antes de sua deserção da União Soviética enquanto estava em Paris em 1961. A pedra de toque narrativa é 1961 e revisitamos o passado de Nureyev principalmente quando ele está vagando por Paris, visitando museus de arte e socializando com dançarinos locais e uma jovem que se tornaria o centro de sua deserção, Clara Saint (interpretada por Adele Exarchopoulos). Como sabemos que ele desertou durante aquela viagem fatídica, podemos supor que os flashbacks ocorrem porque ele pode estar considerando a vida, as conexões e as pessoas que deixaria para trás. Como desertor, ele se tornaria um traidor de seu país e não teria permissão para voltar para ver sua família ou amigos.

Rudolf Nureyev logo após a deserção, Paris, 1961

Conhecido por ser impetuoso, temperamental e teimoso, o comportamento volátil de Nureyev foi combustível para sua atuação no palco, mesmo que isso lhe custasse relacionamentos e amizades. Em cada segmento de sua vida, no entanto, o diretor e o escritor nos dão algumas dicas sobre por que ele se tornou o homem que era. Nascido em 1938 em um trem transiberiano (ao ver Nureyev nascer “em movimento”, talvez os cineastas estejam estabelecendo as bases para uma vida “em movimento” também), seu pai era um soldado do exército soviético, ausente por grande parte do sua infância e deixando sua mãe para cuidar de Nureyev e suas irmãs. Sua introdução ao balé foi uma apresentação que assistiu com sua mãe e irmãs quando era criança; logo depois, ele estudou dança folclórica e foi incentivado a seguir o balé por professores perspicazes.

Por melhor que fosse, porém, Nureyev não chegou a Leningrado para um treinamento sério até os dezessete anos, o que sabemos ser tarde para um dançarino profissional. Nureyev também sabia disso e estava ansioso para ir além de seus colegas de classe – que causaram tão pouco impacto nele, presumivelmente, o diretor e escritor nem sequer deu a eles diálogos ou nomes. Compreendendo que tinha muito terreno a percorrer e pouco tempo para fazê-lo, ele se tornou teimoso e egocêntrico, insistindo em ser transferido para a aula do mestre de balé Alexander Pushkin muito antes de estar pronto. Pushkin (interpretado pelo diretor Fiennes) viu a promessa nele (assim como sua esposa, interpretada por Chulpan Khamatova, com quem Nureyev tem um caso) e deu-lhe uma casa e um treinamento rigoroso.

Oleg Ivenko como Nureyev, ainda do filme

Por fim, ele ingressou no Kirov Ballet (chamado de era pós-soviética de Mariinsky) e recebeu papéis principais e uma parceria com a bailarina principal Natalia Dudinskaya, que era mais de vinte anos mais velha que ele – um padrão de parceria que se repetiria para Nureyev pelo resto de sua vida, incluindo a parceria incrivelmente bem-sucedida com a igualmente lendária bailarina, Dame Margot Fonteyn. Em uma viagem a Paris com a empresa, todos os seus movimentos foram monitorados pela KGB. Eles estavam notavelmente insatisfeitos com sua “consorte” com parisienses locais, “capitalistas” e frequentadores de boates. Enquanto a companhia se prepara para partir para Londres, Nureyev é detido pela KGB e informado de que deve retornar à União Soviética para uma apresentação especial no Kremlin; quando ele hesita, eles dizem que sua mãe está doente. Na cena mais tensa do filme, Nureyev percebe que tudo isso é mentira e que será preso, ou pior, se voltar para casa.

Oleg Ivenko, um dançarino ucraniano do Tatar State Academic Opera and Ballet Theatre em Kazan, aqui em seu primeiro papel como ator, faz um trabalho brilhante retratando Nureyev. Embora isso seja um desafio suficiente para qualquer ator, de acordo com o diretor Fiennes, Ivenko nem falava inglês quando foi contratado. Do ponto de vista de um dançarino, foi emocionante ver Ivenko abraçar Nureyev, incluindo todos os seus treinamentos e apresentações. Aqueles torres no ar! Aqueles jogado em carrossel! Mesmo para vê-lo no bar, forçando sua participação (yowch!) tenso depois tensoparecia que estávamos espiando Nureyev em sua juventude.

Oleg Ivenko como Nureyev e Anna Urban como Dudinskaya, ainda do filme

No que diz respeito à precisão histórica, seria preciso ser um estudioso do balé para saber o quanto do que estava na tela era verdade. Afinal, não se trata de um documentário, mas de um relato ficcional da vida de Nureyev. É improvável que a maioria do público conheça os detalhes íntimos da vida da dançarina, sem mencionar o contexto histórico e o significado cultural da vida na União Soviética durante a Guerra Fria. A deserção de Nureyev para o Ocidente em 1961 foi o primeiro caso que ganhou atenção internacional. Mais artistas e dançarinos se seguiriam, é claro, mas sua importante decisão de deixar seu país natal, sabendo que provavelmente nunca teria permissão para retornar (embora tenha recebido permissão para visitar sua mãe moribunda em 1987 por Mikhail Gorbachev) deve ter sido um um assustador.

o corvo branco” já está disponível em DVD e Blu-Ray e pode ser visto em diversas plataformas digitais. Foi classificado como R no teatro; os pais de crianças mais novas podem ser advertidos sobre a nudez masculina e feminina, insinuações sexuais e uma dança picante de boate, mas fora isso o filme não tem violência ou sangue coagulado e muito poucos palavrões. Lembre-se também de que o filme tem legendas, pois há muitas cenas com personagens falando em russo e francês.

Dançarinos, professores e alunos vão adorar as cenas técnicas, o treinamento e as apresentações, porque Oleg Ivenko, Sergei Polunin e Anna Urban são dançarinos adoráveis ​​e fortes e atores cativantes. As cenas no estúdio, nas quais Pushkin instrui os alunos do sexo masculino vestindo um terno de três peças e falando em um tom suave e monótono, são involuntariamente hilárias para o público moderno. Se você estiver assistindo ao filme com não-dançarinos, eles vão adorar a narrativa e a atuação, bem como as locações, os lindos figurinos e as cores vibrantes das cidades. O lançamento do DVD inclui um featurette dos bastidores e uma sessão de perguntas e respostas com o diretor, escritor e estrela.

Mais informações sobre o filme e como você pode comprar um DVD ouro vê online podem ser encontrados no site The White Crow.

Siga, curta ou compartilhe:



Similar Posts