No entanto, este não é um filme que existe apenas por sua mecânica de enredo. É um exame claro do peso crescente de envelhecer, de carregar sua vida e suas esperanças e suas memórias e seus arrependimentos com você onde quer que vá. O título, “Moving On”, não significa apenas ir além do seu passado, mas também seguir em frente na vida, mesmo que seu passado permaneça com você.
Assim como os personagens que interpretam, Fonda e Tomlin passaram décadas construindo uma amizade profunda enquanto apareciam juntos em projetos como “9 to 5” e “Grace and Frankie”, e sua química brilha mais do que nunca. Eles não estão, no entanto, apenas interpretando versões de suas próprias personas.
Claire é uma mulher que nunca encontrou seu próprio poder, sempre vivendo para os outros depois que a agressão a deixou “muda”. Fonda a interpreta com uma rigidez sombria, segurando seu corpo apertado como se milhares de emoções estivessem a um momento de escapar da jaula que ela construiu ao seu redor. À medida que ela se reconecta com Evelyn, Ralph e até Howard, o senso de humor, a sensualidade e a raiva fervilhante de Claire, há muito reprimidos, que ela manteve escondidos por tanto tempo, encontram seu caminho para a superfície.
Tomlin interpreta a musicista aposentada Evelyn com sua sensibilidade impassível, sempre parecendo dizer o que ela quer dizer e o que sente a qualquer momento, sem medo de ser descaradamente ela mesma. No entanto, Evelyn é uma mulher com segredos, orgulho ferido e uma paixão pela música – e por mulheres – que não teve uma saída por muito tempo. Ela secretamente ganha uma existência tão livre quanto pode na seção independente de uma casa de repouso. A morte de Joyce e o retorno de Claire à sua vida trazem à tona em Evelyn um bando de emoções complexas, essa mudança interpretada com sutil precisão por Tomlin, cujos olhos desmentem seu rosto estóico e voz monótona.
Enquanto Evelyn ajuda Claire a planejar como se vingar, as duas discutem as consequências imediatas do incidente. Claire não denunciou à polícia porque “eles não teriam acreditado em mim”. Por um lado, o diálogo aqui está no nariz, mas ao olhar para trás 50 anos e depois para a frente novamente, e ver que não mudou muito para as mulheres neste país em termos de sua autonomia corporal e o julgamento de estupradores, talvez no nariz torna-se apenas a verdade.
Quando Claire finalmente consegue se despedir de Howard, ela descreve graficamente o ataque, lembrando cada detalhe horrível como se tivesse acontecido ontem e não quase 50 anos atrás porque, para ela, o tempo parou naquele dia. Fonda apresenta este monólogo com tanto poder e convicção quanto qualquer outro em sua carreira, explorando o peso não apenas do trauma de Claire, mas de todos os traumas complexos que a atriz testemunhou como mulher neste país no último meio século.