Chame isso de um filme de Sundance anti-Sundance: Babak Jalali’s “Fremont,”que estreou na próxima seção, tem as construções de conhecimento do que poderia ser uma comédia peculiar. Resumindo, é sobre uma operária de uma fábrica de biscoitos da sorte que procura um terapeuta para conseguir remédios para dormir. E quando a posição se abre para alguém escrever a sorte, torna-se uma oportunidade para ela fazer uma conexão anônima.
Algumas coisas um pouco engraçadas estão girando em torno da heroína reservada do filme, Donya, mas ela não está rindo. Em vez disso, a premissa de “Fremont” se desenrola como se todas as piadas tivessem sido eliminadas, enquanto conta um estudo de caráter sincero de um imigrante afegão lutando contra a identidade e o isolamento. O filme é filmado principalmente com uma câmera estática, criando uma profunda estase emocional neste lindo mundo em preto e branco criado pela diretora de fotografia Laura Valladao.
Anaita Wali Zada dá uma atuação fascinante e está em todas as cenas. Sua expressão facial moderada costuma ser a mesma o tempo todo. Escrito por Jalali e Carolina Cavalli, “Fremont” segue-a enquanto ela ouve principalmente as pessoas – um colega de trabalho peculiar, o dono de um restaurante que assiste a novelas e seus vizinhos do Afeganistão. Isso cria uma experiência impressionante tão fundamental, mas ilustrativa quanto o efeito Kuleshov, no qual lemos tudo o que seu rosto está dizendo pela conversa com a qual é intercalado. Às vezes, o trabalho de Zada leva à decepção, medo ou irritação. Sua atuação é uma obra da mais silenciosa paixão, um complemento perfeito para o filme de Jalali.
Há conversas dispersas sobre a história de vida de Donya e como as pessoas mudam e não mudam; cenas que dançam em torno do que está em sua mente. Quando ela consegue o número de um terapeuta (o Dr. Anthony de Gregg Turkington), ele convence sua história em algumas sessões. Ela foi tradutora no Afeganistão para os americanos e sente uma culpa imensa por ter deixado sua família para trás. Não vemos nada disso e não precisamos. Nós apenas pegamos as consequências, essas sessões de terapia. Grande parte do filme se passa entre os dois. A certa altura, o Dr. Anthony sai pela tangente sobre o simbolismo em presa brancae é o maior lance que este filme faz para ser engraçado.