Três coreógrafos na realização de obras memorialísticas e biográficas

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escrevendo em papel de caderno
Uma página do diário de Lou Sullivan, da qual Dorsey se inspirou para Revelado: O Projeto Diário. Lydia Daniller, cortesia de Dorsey.

Para muitos coreógrafos, começar uma nova peça começa com o macarrão no estúdio. Mas para aqueles que fazem trabalhos de dança baseados em biografias ou memórias, isso pode começar em uma escrivaninha, em uma biblioteca silenciosa ou em frente a um gravador. O último foi o caso do dançarino Sean Dorsey. Para construir seu 2015 A Geração Desaparecida, o diretor de Sean Dorsey Dance passou um ano viajando pelo país conduzindo entrevistas de história oral com sobreviventes de longa data do início da epidemia de AIDS. “Eu não pretendia, mas gravei 75 horas de histórias porque continuei conhecendo as pessoas mais incríveis, e as histórias eram muito convincentes”, diz ele. Apenas depois que Dorsey destilou as entrevistas em uma trilha sonora quase finalizada, ele trouxe dançarinos para o estúdio para criar movimento.

Esteja você explorando sua própria vida ou a vida de outras pessoas para construir uma peça de dança, o processo está repleto de perguntas: como você presta homenagem ao passado dos outros sem explorá-los? Como transformar a escrita em dança? Como você explora seu próprio trauma sem revivê-lo? DanceMagazine conversou com Dorsey e dois outros coreógrafos que fazem trabalhos biográficos e memoriais para ouvir sobre seus processos únicos.

Escavando a história pessoal

macho vestindo luvas pretas e suspensórios
Jack Ferver. Foto de Jeremy Jacob, cortesia de Ferver.

O coreógrafo Jack Ferver começou a construir é um acampamento de aquecimento global? e outras formas de distância teatral para o fim do mundo como parte de sua prática diária de escrita. Antes de sua estreia no MASS MoCA em setembro, eles passaram quatro semanas em residência durante o verão e dedicaram tempo para cortar o texto, editando-o para um comprimento que funcionasse para uma peça de teatro. “No meu processo, primeiro vem o texto e depois a dança”, diz Ferver. “Tento ser realmente puro com cada forma primeiro, então, quando estou fazendo movimento, nem penso no que escrevi, apenas nos sentimentos que estão surgindo.” Curti é um acampamento de aquecimento global?a peça completa anterior de Ferver, Tudo é imaginável, combina experiências pessoais de trauma queer e abuso infantil com elementos de pesquisa e ficção. Em Everything is Imaginable , Ferver fala em voz alta um longo monólogo enquanto executa um solo de dança. Para criar o movimento, Ferver concentrou-se em elaborar uma sequência coreográfica abstrata que fosse tão longa quanto o monólogo, sem pensar no texto em si. “Então, em minha mente, apenas pressionei ‘Play’ ao mesmo tempo”, dizem eles.

homem vestindo um vestido preto e segurando um microfone
fervoroso em é um acampamento de aquecimento global? e outras formas de distância teatral para o fim do mundo. Foto de Matthew Leifheit, cortesia de Ferver.

Embora grande parte do trabalho de Dorsey se concentre na vida de outras pessoas, ele muitas vezes incorpora sua própria história pessoal. E, como Ferver, para Dorsey isso começa com a escrita. Dorsey costumava ver sua paixão por dançar e escrever como caminhos paralelos; não foi até os 20 anos que ele começou a derreter os dois. “Foi simultâneo para mim, como uma pessoa trans, tornar-me cada vez mais consciente de nunca me ver em nenhum lugar do mundo da dança moderna”, diz ele. “Então foi nessa junção de autobiografia e movimento que pude me declarar digna de fazer parte daquele mundo e me inserir criativamente.” Dorsey tende a gravar a si mesmo lendo sua escrita e colocá-la sobre a música, depois fazer com que seus dançarinos ouçam a partitura e construam um vocabulário de movimento juntos. Em seu 2009 Revelado: O Projeto Diárioas entradas do diário de pessoas transgênero e queer são colocadas entre as entradas do próprio diário de infância de Dorsey, um diário ilustrado por Norman Rockwell com uma fechadura e chave intitulado Diário de uma jovem. Dorsey explica: “Isso despertou minha curiosidade sobre memórias, diários e diários como revelações de mim mesmo”.

4 machos abraçando e segurando papel com escrita
Dança de Sean Dorsey em Revelado: O Projeto Diário. Lydia Daniller, cortesia de Dorsey.

Compartilhando histórias de outras pessoas

Para seus dois últimos trabalhos completos, a coreógrafa Marjani Forté-Saunders seguiu o que ela chama de “uma linha biográfica de investigação”. A primeira, intitulada Memórias de um… Unicórnio, estreou em 2018 e explora a vida do pai de Forté-Saunders. O segundo, PROFETA: A Ordem do Letrista, é uma colaboração com seu marido, Everett Saunders, e acompanha sua jornada como apresentador de hip-hop e letrista. Para ambas as peças, ela contextualizou as histórias de seus temas por meio de pesquisas e as desenvolveu por meio de entrevistas. “Com meu pai, foi um processo de entrevista realmente intencional, mas com Everett, às vezes ele conta uma história e eu digo ‘Pare, pare’ e pego meu telefone”, diz Forté-Saunders, que acrescenta que seu telefone está cheio de memorandos de voz e notas que ela anota enquanto se desloca no metrô. Forté-Saunders credita sua capacidade de extrair essas histórias em parte ao seu tempo como membro do Urban Bush Women e ao trabalho da empresa com a Junebug Productions, uma trupe de teatro focada em confrontar a desigualdade racial por meio de histórias negras.

fêmea arqueando para trás
Marjani Forté-Saunders em Memórias de um… Unicórnio. Foto de Oscar Lewin, cortesia de Forté-Saunders.

Enquanto Forté-Saunders mergulha profundamente na história de vida de um sujeito, Dorsey se encarregou de coletar dezenas de cada vez. Ele conversou com amigos que são historiadores, cineastas e engenheiros de áudio para aprender a conduzir histórias orais formais para ambos A Geração Desaparecida e seu 2012 A História Secreta do Amor. “Ter conversas centradas no coração não era um novo conjunto de habilidades para mim, mas estruturar um conjunto de perguntas de entrevista de história oral e descobrir a linguagem legal dos formulários de liberação era novo”, reflete Dorsey. Ele mixa as gravações que coleta para criar as partituras de suas peças e espera eventualmente compartilhá-las como um arquivo próprio, por isso é importante que ele colete um som limpo. Com o tempo, ele dominou os truques do ofício, como pedir aos participantes que removessem brincos antes de gravar e apoiar seus microfones em toalhas macias.

A entrevista é uma ótima ferramenta quando os sujeitos estão vivos, mas os arquivos podem ser inestimáveis ​​quando se olha para os sujeitos que já faleceram. Por Revelado: O Projeto Diário, Dorsey passou anos explorando a coleção do ativista transgênero Lou Sullivan, abrigada na Sociedade Histórica GLBT de São Francisco. Ferver teve uma experiência semelhante ao concluir uma bolsa de estudos na Biblioteca Pública de Nova York para o Projeto de História Oral da AIDS das Artes Cênicas. Ferver e seu parceiro Jeremy Jacob criaram Nenhum Lugar Aparenteuma peça de dança e palavra falada feita em resposta à pesquisa na coleção.

mulher de costas para a câmera
Marjani Forté-Saunders em Memórias de um… Unicórnio. Foto de Oscar Lewin, cortesia de Forté-Saunders.

Por que Dançar?

Memórias e biografias são gêneros literários prósperos. Então, por que os artistas são compelidos a misturar texto com movimento, em vez de deixar sua escrita sozinha? Para Forté-Saunders, contar histórias através do movimento a fundamenta. “O material de movimento sempre tem uma raiz, então nunca me perco em gerar movimento”, diz ela. Para Ferver, é sobre a fisicalidade. “Acho que teria parado de fazer trabalhos ao vivo se não tivesse tido experiências tão catárticas assistindo. Isso ignora muito da minha criticidade. Dorsey concorda: “Quando essas vozes e experiências são compartilhadas no palco por um corpo dançante, há uma conexão visceral imediata com o público. Quando bem feito, existe uma maneira de a incorporação, seja abstrata ou literal, trazer essas histórias vivas para as pessoas – e as manter vivas.”

4 machos em parceria
Dança de Sean Dorsey em A História Secreta do Amor. Lydia Daniller, cortesia de Dorsey.

Autocuidados

Mergulhar nas partes difíceis de nossas vidas e nas vidas dos outros pode trazer velhos traumas de volta à superfície ou criar novos traumas vicários. A terapeuta de dança/movimento Erica Hornthal, fundadora da Chicago Dance Therapy e autora do novo livro consciente do corpooferece dicas sobre como manter a saúde mental ao criar trabalhos de dança biográficos ou memoriais.

  • Busque um sistema de suporte: Isso pode significar uma forte rede de amigos para verificar ou um profissional de saúde mental. “Quando nos movemos, sentimos mais. Portanto, mesmo que pensemos que já processamos o trauma, quando o expressamos por meio do corpo, ele pode nos surpreender”, diz Hornthal. “Isso quase pode nos fazer reviver alguns desses traumas novamente.”
  • Crie um ritual: Hornthal recomenda criar uma âncora para se conectar de volta ao presente quando as coisas ficarem difíceis. “Isso pode ser respiração, sacudindo suavemente o corpo, um auto-abraço suave, uma xícara de chá quente à tarde. Algo que nos conecta sensacionalmente no momento.” Hornthal também sugere tentar uma ferramenta somática tangível chamada prática “5-4-3-2-1”: “Pare e liste cinco coisas que você pode ver, quatro coisas que você pode ouvir, três coisas que você pode tocar, duas coisas que você pode cheirar. e uma coisa que você pode provar.
  • Pré-teste/pós-teste: “Antes que um coreógrafo se envolva neste trabalho, faça um auto-check-in para ver como você está se sentindo agora”, diz Hornthal. “No final do dia, pergunte a si mesmo o que está por vir. Como o seu corpo está diferente do que era no início do dia? Existe alguma coisa que você precisa liberar, desabafar ou expressar fisicamente?”
  • Estabeleça limites claros: Apresentar um trabalho altamente pessoal para o público e para os críticos pode colocar os coreógrafos em uma posição extremamente vulnerável. Hornthal recomenda estabelecer limites em torno de avaliações e feedback. “Se você está fazendo esse tipo de trabalho, não é necessariamente para ser aclamado”, diz ela. “Lembre-se de que é assim que você pensa em se expressar; permaneça fiel à sua intenção.” Ela recomenda ter um colega ou amigo de confiança que possa ler o feedback e filtrar o que pode ser difícil de ouvir. “Se já estamos operando em um nível de estresse muito alto, a última coisa que queremos fazer é continuar jogando coisas que só vão entupir o sistema.”

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