Uma cápsula do tempo do indie rock dos anos 2000

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Esta crítica foi originalmente parte de nossa cobertura do Festival de Cinema de Sundance de 2022.


O campo: Situada entre a preparação para o apocalipse do Y2K e o horror existencial do 11 de setembro, a Nova York dos anos 2000 também foi o lar de outra mudança sísmica na cultura americana: a crescente cena indie-rock, onde clubes sombrios no Lower East Side abrigavam artistas como Interpol, The Strokes, The Moldy Peaches e Yeah Yeah Yeahs.

Esse é o palco nebuloso, ensurdecedor e pegajoso de cerveja no qual Dylan Southern e Will Lovelace (que anteriormente dirigiu o documentário LCD Soundsystem Cale a Boca e Toque os Sucessos) operar para Me encontra no banheiromenos uma adaptação da história oral de Lizzy Goodman de 2017 com o mesmo nome do que uma peça companheira viva.

Composto quase inteiramente de imagens de arquivo costuradas por novas entrevistas de narração de muitas das partes envolvidas, incluindo Karen O, James Murphy, Paul Banks e muito mais, Me encontra no banheiro dá a você um passe para os bastidores desse momento relâmpago na história da música.

É isso: As filhas deram à luz um novo tipo de astro do rock, geralmente nascido dos garotos ricos ociosos e pós-punks de colarinho azul do final dos anos 90 em Manhattan: criativamente ambicioso, mas socialmente tímido, eriçado contra os holofotes que a fama lhes deu, mesmo como suas estrelas subiu às alturas celestiais.

É aqui que Southern e Lovelace voltam a maior parte do olhar, Me encontra no banheiro principalmente preocupado com as bandas que chegaram à fama da incubadora escura e isolada que era o Lower East Side de Nova York. Os Moldy Peaches tocam músicas descaradamente em seu estúdio; Karen O desenvolve sua persona no palco na diva pop-punk que ela se tornou; Os Strokes enfrentam uma ascensão meteórica que imediatamente planta o rótulo de ‘futuro da música’ neles, com toda a pressão que isso implica.

(Muita propriedade é dedicada a filmagens de Julian Casablancas, o garoto-gênio do The Strokes, encolhendo os ombros e se afastando do peso de seu estrelato: ele se fecha e encolhe os ombros em entrevistas, sua indiferença característica lida mais como resignação.)

Suas histórias são amplamente desconectadas, o que é um pouco formalmente frustrante; Southern e Lovelace vagam de uma banda para outra e voltam novamente como um extrovertido bêbado em uma festa em casa, tornando difícil realmente mergulhar na jornada de uma banda em particular. No entanto, ao focar em como todas essas bandas progrediram nos anos mais férteis de suas carreiras musicais (1999-2004), vemos não apenas como elas mudaram a cultura pop, mas como o mundo mudou ao seu redor.

Ocasionalmente, os cineastas se afastam das bandas para nos lembrar que sim, estávamos todos apavorados com o Y2K e estocando MREs à espera do apocalipse que se aproximava; ou que os horrores do 11 de setembro transformaram seus ombros punk despreocupados em um apelo à humanidade. O mais assombroso é a chegada do Napster e a mania do mp3, um fenômeno que principalmente abala Murphy, um homem que passou três décadas como engenheiro de som (juntamente com uma colaboração polêmica, mas criativamente frutífera com David Holmes) apenas para ver o fim da música como ele o conhecia além do horizonte; ele canalizava aquele mal-estar exagerado nas batidas disco-sintetizadoras do LCD Soundsystem.



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