Uma introdução ao consentimento na sala de aula de teatro

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O consentimento pode ser um assunto delicado na sala de aula. Muitos alunos pensam imediatamente que o consentimento se refere à intimidade, como abraços ou beijos de palco. Embora essa seja uma parte importante do consentimento na sala de aula de teatro, ela abrange muito mais do que isso. O consentimento na sala de aula de teatro cria um ambiente seguro e respeitoso e é uma grande parte aprendizagem social e emocional. Pode se aplicar a incidentes em aulas de teatro, bem como a uma infinidade de situações da vida real. Aqui está uma breve visão geral deste tópico vasto, em evolução e importante:

1. Explicando o consentimento para seus alunos

Consentimento, simplesmente, significa permissão para que algo aconteça ou seja feito. O consentimento é específico, informado e flexível – o que significa que pode ser alterado ou retirado.

Você pode introduzir o tópico de consentimento discutindo com seus alunos como eles pediriam a um colega que pegasse emprestado um item deles. Eles não podem simplesmente entrar na mochila do aluno e pegar o item — eles precisam perguntar primeiro e aguardar a resposta do outro aluno. Se for sim, ótimo! Se for não, então é isso. No entanto, pode haver condições envolvidas. Há muitas coisas adicionais a considerar – confira o download abaixo para saber mais.

Esta é uma explicação simplificada de como o consentimento funciona. Tente fazer com que seus alunos representem a interação acima. Quais são seus pensamentos depois?

2. Fronteiras

Quais são os limites físicos e mentais dos alunos? Eles estão confortáveis ​​com o conteúdo da aula ou com a cena que você está estudando em sala de aula? Nem sempre sabemos por quais experiências os alunos passaram que podem tornar determinado conteúdo perturbador. Por exemplo, um aluno que recentemente teve um falecimento na família pode ter dificuldade em estudar uma peça com temas de luto. Ou podem se sentir à vontade lendo uma cena em que um personagem morre, mas não querem representar esse papel no palco.

Os limites variam de aluno para aluno e, muitas vezes, não sabemos quais são nossos limites até que sejam ultrapassados. Nesses momentos, é importante ser flexível e compassivo, para que os alunos possam trabalhar seus sentimentos.

3. Autonomia corporal

A autonomia corporal refere-se à capacidade dos alunos de decidir o que acontece com seu corpo sem influência externa. Na aula de teatro, usamos nossos corpos para contar histórias. Muitas vezes nos envolvemos em trabalhos práticos, usando exercícios, jogos e cenas que envolvem toque físico, como dar as mãos. Os alunos não querem que outras pessoas se aproximem ou toquem em certas partes de seu corpo (ou que as toquem em geral)? Eles também podem se sentir desconfortáveis ​​em uma determinada peça de fantasia se ela for muito curta, justa ou reveladora. Você pode modificar as ações do exercício, os movimentos da cena ou as roupas para respeitar os limites dos alunos?

4. Dinâmica de poder

Seus alunos de teatro se sentem à vontade para falar abertamente com seus colegas? Os alunos podem dizer sim para seus colegas por fora, mas dizer não por dentro. Você pode dizer a diferença? Além disso, se um aluno está em uma posição de liderança (como assistente de direção ou gerente de palco), isso torna mais fácil ou mais difícil para os outros alunos falarem com ele?

Além disso, seus alunos podem falar com você? Os professores têm muito poder, especialmente se também estiverem dirigindo o programa. Seus alunos se sentem confortáveis ​​em dizer não e você se sente confortável em ouvir não? Que sentimentos surgem quando um aluno diz não para você? Você se sente confiante, na defensiva, orgulhoso, irritado, confuso, alguma outra coisa?

Permita-se tempo e graça para refletir sobre isso. À medida que nossos alunos aprendem sobre consentimento, limites, autonomia corporal e dinâmica de poder, nós, professores, também estamos aprendendo e quebrando nossos próprios padrões anteriores. Não é incomum que surjam sentimentos ao trabalhar com consentimento – afinal, muitos de nós também estamos nos curando de mágoas e traumas anteriores. Seja gentil consigo mesmo e tenha orgulho do progresso que está fazendo.

Recursos adicionais:

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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.

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